Mol ist ehrenamtlicher wissenschaftlicher Mitarbeiter für fossile Säugetiere am renommierten Natural History Museum Rotterdam. Er arbeitete bei zahlreichen Ausgrabungen in Europa, Asien (Sibirien) und Nordamerika (Kanada) mit, bei denen Mammute und andere Tiere aus dem Eiszeitalter (etwa 2,6 Millionen bis 11.700 Jahre) geborgen wurden. Außerdem sammelt er Funde von Eiszeittieren, die beim Fischfang in der Nordsee, die zeitweise Festland („Nordseeland“) war, ins Netz gehen, schreibt zusammen mit renommierten Forschern lesenswerte Bücher, hält hörenswerte Vorträge in seiner Heimat und im Ausland und ist oft im Fernsehen zu bewundern.

2002 erhielt Dick Mol für seine Verdienste um die Paläontologie die "Karl-Alfred-von-Zittel-Medaille" der renommierten Paläontologischen Gesellschaft.

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Der Typ 2 Diabetes (s.g. Altersdiabetes) und Typ 1 Diabetes

Typ1 Diabetes zerstört das körpereigene Abwehrsystem.  Die insulinproduktion wurde von der Bauchspeicheldrüse komplett eingestellt. Ohne das Hormon Insulin kann die  Nahrung  "Brennstoffe"  nicht mehr in die Körperzellengelangen , um sie mit Energie und  zu versorgen.  Ein Typ 1 Diabetiker muß ein leben lang  Insulin spritzen.

Typ2 Diabetes (Altersdiabetes , Ungesunde Ernährung , Übergewicht ) kommt zehnmal häufiger als Diabetes  Typ 1 vor . Dabei ist die Wirkung des Insulins im Körper  gemindert. Die Bauchspeicheldrüse fährt die Produktion von Insulin  runter. Um dieses auszugleichen wird Insulin dem Körper hinzugefügt ( Tabletten ).

Im weiteren Krankenverlauf kann sich die Insulin Produktion komplett einstellen so das auch dieser Diabetes Typ Insulin Spritzen muß www.diabetes-wasnun.de

Discosauriscus ist ein altertümliches Amphibium (Lurch), also ein im Wasser und auf dem Land lebendes Tier - und kein Dinosaurier. In der heutigen Tierwelt gehören die Frösche, Salamander und Blindwühlen zu den Amphibien. Ihre Larventwicklung erfolgt im Süßwasser.

Den Namen Discosauriscus hat 1877 der Wissenschaftler A. Makowsky erstmals verwendet. Discosauriscus lebte in der frühen Permzeit vor etwa 300 Millionen Jahren. In seinen breiten Kiefern trug er scharfe Zähne. Er ging auf vier kurzen ausgespreizten Beinen und hatte einen langen Schwanz.

Von diesem Tier wurden zahlreiche Fossilien in Zentral- und Westeuropa entdeckt. Funde liegen vor allem aus Tschechien, aber auch aus Deutschland und Polen, vor. Eine der bekanntesten Fundstellen von Discosauriscus ist Boskovice in Böhmen (Tschechien).

Bisher sind nur Skelettreste von jugendlichen Exemplaren bekannt, erwachsene Tiere kennt man noch nicht. Discosauriscus gehört zur Klasse der Amphibien, zur Ordnung der Seymouriamorpha, zur Familie Seymouridae und zur Gattung Discosauriscus, der man die Arten Discosauriscus pulcherrimus (1876 von A. Makowsky beschrieben) und Discosauriscus austriacus (1879 von A. Fritsch beschrieben) zurechnet.

Eine der bedeutendsten Prähistorikerinnen Großbritanniens war Dorothy Garrod (1892–1968). Sie gilt als die erste Frau, welche die Altsteinzeit (Paläolithikum) und das Leben der frühen Menschen erforschte. Ihr gelangen bei Ausgrabungen in Europa und Asien bedeutende Entdeckungen aus der Altsteinzeit. Außerdem erforschte und benannte sie eine Kulturstufe der jüngeren Altsteinzeit (Jungpaläolithikum) in Europa und eine Kulturstufe der Mittelsteinzeit (Mesolithikum) in Palästina.

Dorothy Garrod kam am 5. Mai 1892 als eines von vier Kindern einer Arztfamilie in London zur Welt. Ihr Vater arbeitete am St. Bartholomew’s Hospital, erforschte die angeborenen Fehler von Stoffwechselkrankheiten und gilt als einer der Entdecker der biochemischen Vererbungslehre. Ihre Brüder Noel und Tom starben als Soldaten im Ersten Weltkrieg (1914–1918), ihr jüngerer Bruder Basel erlag 1919 an Influenza (Grippe).

Zunächst besuchte Dorothy Garrod eine kleine Privatschule. Danach beschloss sie, obwohl sie sich für viele Wissensgebiete interessierte, Geschichte zu studieren. Sie bestand die Aufnahmeprüfung für die „Birklands School“ in Newnham, die sie von 1913 bis 1916 besuchte.

Während des Ersten Weltkrieges lebte die Familie Garrod auf Malta. Dort sah sich Dorothy zu Ostern einmal die jungsteinzeitlichen Tempelausgrabungen des Archäologen Temi Zammitz (1864–1935) an und gewann rasch einen Eindruck von mediterraner Prähistorie. Nun hatte sie ihre Berufung gefunden. Nach Kriegsende kehrten die Garrods nach England zurück.

1921 begegnete Dorothy Garrod in Oxford dem Wissenschaftler Robert Ranulph Marett (1866–1943), der sich auf die Religion der frühen Menschen spezialisiert hatte. Sein Enthusiasmus übertrug sich auf Dorothy, die er mit den berühmten französischen Prähistorikern Henri Breuil (1877–1961) und Henri Graf Bégouën (1863–1956) in Verbindung brachte.

Nach ihrer Auszeichnung mit dem „Diplom für Anthropologie“ in Oxford konnte Dorothy Garrod dank der „Mary Ewart Travelling Scholarship“ ab 1922 unter Henri Breuil am „Institut de Paléontologie Humaine“ in Paris arbeiten. Während dieser Zeit freundete sie sich mit Pierre Teilhard de Chardin (1881–1955) an, der damals asiatische Skelette untersuchte.

Einer Anregung von Henri Breuil folgend, untersuchte Dorothy Garrod von 1925 bis 1927 das Felsdach „Devil’s Tower“ auf Gibraltar. 1926 barg sie dort etwa 50000 Jahre alte Schädel- und Kieferreste eines jugendlichen Neanderthalers. Im selben Jahr erschien ihr Werk „The Upper Palaeolithic in Britain”.

Im Januar 1928 ging Dorothy Garrod nach Palästina. Dort untersuchte sie die Skubah-Höhle im Wadi An Natuf (Westjordanland) und entdeckte Zeugnisse einer Kulturstufe, die sie später (1957) als „Natufien“ bezeichnete. Das zwischen dem 10. und 8. Jahrtausend v. Chr. in Palästina verbreitete „Natufien“ repräsentiert den bruchlosen Übergang zwischen später Altsteinzeit und früher Jungsteinzeit (Neolithikum). Nach der erfolgreichen Untersuchung der Skubah-Höhle in Judäa und einer Expedition in Kurdistan fungierte Dorothy Garrod als Leiterin der Ausgrabungen im Karmelgebirge.

Auch in einigen der Höhlen an der Westseite des Karmel gelangen Dorothy Garrod Aufsehen erregende Entdeckungen: In der Höhle „Mugharet et-Tabun“ („Backofenhöhle“) fand sie unter anderem das etwa 41000 Jahre alte Skelett einer Neanderthalerin und in der Höhle „Mugharet es-Skuhl“ („Ziegenhöhle“) sogar zehn zwischen 100000 und 80000 Jahre alte Skelette von Urmenschen, die von fünf Männern, zwei Frauen und drei Kindern stammten.

1938 führte Dorothy Garrod den Begriff „Gravettien“ für eine Kulturstufe der Altsteinzeit zwischen etwa 26000 und 19000 v. Chr. ein. Diese Bezeichnung beruht auf der Halbhöhle „La Gravette“ bei Bayac im französischen Departement Dordogne. Das „Gravettien“ war in Spanien, Frankreich, Italien, Belgien, Deutschland, Österreich, in Tschechien und in Russland verbreitet.

Die Menschen im „Gravettien“ wohnten – nach heutigen Erkenntnissen – meistens im Freiland in Zelten und Hütten und suchten nur zeitweise Höhlen auf. Nach ihren Jagdbeuteresten zu schließen, haben sie vor allem Mammute, Rentiere und Wildpferde zur Strecke gebracht. Gelegentlich erlegten sie auch Höhlenbären, Wölfe und Eisfüchse. Als einzige Waffen standen ihnen Stoßlanzen und Wurfspeere zur Verfügung.

Zu den berühmtesten Funden aus dem „Gravettien“ in Mitteleuropa gehört die 1908 entdeckte und im „Naturhistorischen Museum Wien“ aufbewahrte etwa 25000 Jahre alte „Venus von Willendorf“ aus Niederösterreich. Dabei handelt es sich um ein 10,3 Zentimeter hohes Kunstwerk aus Kalkstein, das eine nackte Frau in aufrechter Haltung, mit rundem Kopf, Hängebrüsten, Spitzbauch, stark betonten Genitalien, dickem Gesäß und breiten Oberschenkeln darstellt.

Die Universität Oxford verlieh Dorothy Garrod für ihre Publikation „The Stone Age of Mount Carmel“ (1938) den akademischen Grad „Doctor of Science“ („Doktor der Wissenschaften“). Von 1939 bis 1952 wirkte sie als „Professorin für Archäologie“ in Cambridge. Sie war die erste Frau, die in Cambridge Professorin wurde.

Während der Zeit des Zweiten Weltkrieges (1939–1945) stagnierte die wissenschaftliche Arbeit in Cambridge. Dorothy Garrod arbeitete von 1942 bis 1945 für den „Photographic Intelligence Service“ und lebte in Medmenham. Dabei machte sie wertvolle Erfahrungen bei Luftaufnahmen archäologischer Fundstellen, worauf sie später die Luftbildarchäologie förderte.

Ab 1949 leitete Dorothy Garrod das „Department für Archaeology and Anthropology“ in Cambridge. Im Alter von 60 Jahren schied sie 1952 nach beträchtlichem Bedenken aus ihrem Amt aus. Sie baute ein kleines Haus in Chamtoine (Frankreich), widmete sich eigenen Forschungen und verbrachte den Winter jeweils in Paris. Ihre Gesundheit verschlechterte sich 1965 merklich. Im Hospital war sie wegen ihrer unkomplizierten Art sehr beliebt.

Die wissenschaftliche Arbeit von Dorothy Garrod ist mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt worden. Im April 1968 war sie die erste Frau, die die Goldmedaille der „Society of Antiquaries of London“ entgegennehmen konnte.

Während eines Aufenthalts bei ihrer Cousine Lovedy Smith erlitt Dorothy Garrod am 30. Juni 1968 einen Schlaganfall. Im September 1968 zog sie nach Cambridge, wo sie von vielen Freunden besucht wurde. Am 18. Dezember 1968 starb Dorothy Garrod nach langer Krankheit im Alter von 76 Jahren im „Hope House Nursing Home“ in Cambridge.

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Spaniens legendärste Kommunistin war die Politikerin Dolores Ibárruri (1895–1089), eigentlich Isidora Ibárruri Gómez. In ihrer Heimat nannte man sie „La Pasionaria“ („die Leidenschaftliche“). Nach ihrem Tod erklärte eine Regierungssprecherin, sie sei das größte Symbol der Arbeiter im Spanien des 20. Jahrhunderts gewesen. Mit ihr sei ein Stück von Spaniens Vergangenheit endgültig Geschichte geworden.

Stimme von Dolores Ibárruri

Isidora Ibárruri Gómez kam am 9. Dezember 1895 in Gallarte (Provinz Vizcaya) als achtes von elf Kindern eines baskischen Bergarbeiters zur Welt. Auch ihr Großvater und einer ihrer Brüder waren Bergarbeiter. Ihre Eltern lebten in ärmlichen Verhältnissen und waren streng katholisch. Aus religiösen Gründen nahm Isidora später den Vornamen ihrer Mutter Dolores („Schmerzensreiche“) an.

Dank ihrer Intelligenz und ihrer guten Leistungen in der Volksschule hätte Dolores Ibárruri eigentlich ein Studium an einem Lehrerseminar beginnen können, doch dafür fehlte ihren Eltern das nötige Geld. Deswegen erlernte sie das Schneiderhandwerk und verdiente sich ihren Lebensunterhalt als Hausmädchen und Fischverkäuferin.

1916 heiratete Dolores Ibárruri den Bergmann Julián Ruiz Gabina (1890–1972), der sich zunächst in der sozialistischen und später in der kommunistischen Bewegung Spaniens engagierte. Aus der Ehe der beiden gingen sechs Kinder hervor, von denen jedoch nur zwei das Erwachsenenalter erreichten. Weil ihr Gatte wegen seiner Aktivitäten mehrfach Gefängnisstrafen verbüßte, war Dolores häufig auf sich allein gestellt.

1917 trat Dolores Ibárruri in Somorrostro in die „Spanische Sozialistische Arbeiterpartei“ (PSOE) ein. Nach der Oktoberrevolution 1917 in Russland studierte sie die Schriften von Karl Marx (1818–1883) und Friedrich Engels (1820–1895). Dabei öffnete sich für sie „ein Fenster ins Leben hinaus“.

1920 beteiligte sich Dolores Ibárruri an der Gründung der ersten Zellen der „Kommunistischen Partei“ in Asturien. Außerdem wählte man sie in das erste Provinzkomitee der damals aus der Taufe gehobenen spanischen KP (PCE) im Baskenland. Unter dem Pseudonym „La Pasionaria“ verfasste sie Artikel für die Bergarbeiterzeitung „El Minero Vizcaino“.

Ab 1930 fungierte Dolores Ibárruri als Delegierte der Nationalkon-ferenz der PCE und Mitglied des Zentralkomitees (ZK) der PCE. 1932 wurde sie in das Politbüro gewählt. Von 1931 an arbeitete sie für die Parteileitung auch in Paris und schrieb für das ZK-Organ, „El Mundo Obrero“ („Welt des Ar-beiters“). 1933 besuchte sie erstmals die „Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken“ (UdSSR), um am 13. Parteitag teilzunehmen. 1934 rief sie eine antifaschistische Frauenvereinigung ins Leben.

Zu Beginn der 1930-er Jahre plante die KPS eine „Volksfront“ aller Linksparteien. 1934 schlossen sich zunächst die KP und die „Spanische Sozialistische Arbeiterpartei“ von Francisco Largo Caballero (1869–1946) zusammen. Diese beiden Parteien organisierten einen Aufstand in den asturischen Bergwerken, der jedoch von der Regierung in Madrid unterdrückt werden konnte.

1935 flüchteten Dolores Ibárruri und der Generalsekretär der spanischen KP, José Diaz (1896–1942), über die Pyrenäen. In Moskau wählte man Dolores 1935 zum Mitglied der Exekutive der „Kommunistischen Internationale“ („Komintern“). 1936 erkämpften Republikaner, Sozialisten und Kommunisten in Spanien einen großen Wahlsieg. Dolores Ibárruri kam als Abgeordnete für Oviedo in das spanische Parlament, die Cortes.

Während des Spanischen Bürgerkrieges von 1937 bis 1939 fungierte Dolores Ibárruri als Präsidentin der Cortes. Damals und vor allem bei den Kämpfen um Madrid tat sie sich als Agitatorin hervor. Von ihr stammt der Ausspruch „Lieber stehend sterben, als kniend leben“. Ihre Parole „No pasaran“ („Sie kommen nicht durch“) ging um die Welt und machte sie zu einem Mythos.

Als Barcelona, wohin sich die republikanische Regierung aus Madrid zurückgezogen hatte, fiel, flüchtete Dolores Ibárruri mit Mitgliedern der Regierung zunächst nach Paris und später in die Sowjetunion. Sie überlebte die Säuberungen durch den Diktator Josef Stalin (1879–1953) und wurde 1942 nach dem Tod von José Diaz zum Generalsekretär der spanischen Exil-KP gewählt. 1942 fiel ihr Sohn Rubén bei Stalingrad.

Am 13. Mai 1977 kehrte Dolores Ibárruri nach 38-jährigem Moskauer Exil nach Spanien zurück. Bei ihrem ersten Auftreten in der Öffentlichkeit verwies sie auf ihre Bindungen an die Sowjetunion und lobte das dortige Regime. Im Juni 1977 unterstützte sie jedoch den spanischen KP-Chef Santiago Carrillo, der von Moskau wegen seiner Ansichten über den Eurokommunismus heftig kritisiert wurde.

1977 wurde Dolores Ibárruri ins Parlament gewählt und als Präsidentin der KPS Mitglied des Präsidiums. In Begleitung von Carillo besuchte sie im Oktober 1977 Moskau. Später bestätigte man sie mehrfach als Parteipräsidentin. Am Streit zwischen dem stalinistischen Flügel und den Reformern, die zur Spaltung führten, beteiligte sich die „große Mutter in Schwarz“ nicht mehr.

Dolores Ibárruri erhielt 1964 den Lenin-Friedenspreis und 1965 den Leninorden. Aus ihrer Feder stammen die Bücher „Die Frauen wünschen Volksfrieden“ (1938), „El único camino“ (1962, Autobiographie), „De febrero a octobre 1917–1967“, „En la Lucha“ (1968), „España estado multinacional“ (1970), „Guerra y Revolución en España 1960–1977“ und „Memorias de Pasionara 1939–1977“. Der amerikanische Schriftsteller Ernest Hemingway (1899–1961) verewigte sie in seinem Werk „Pilar“ („Wem die Stunde schlägt“).

Den Lebensabend verbrachte Dolores Ibárruri bei ihrer Tochter Amaya, die sie bis zu ihrem Tod pflegte. Am 12. November 1989 starb „die Pasionara“ im Alter von 93 Jahren in einem Madrider Krankenhaus an den Folgen einer Lungenentzündung.

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Doris Probst, geborene Baumbauer, wurde am 10. November 1947 in Idar-Oberstein (Rheinland-Pfalz) geboren. Sie interessiert sich für Literatur und Musik und malt gerne. Seit 1983 lebt sie in Mainz-Kostheim im Stadtkreis Wiesbaden (Hessen). Sie ist Herausgeberin der zehnbändigen Taschenbuchreihe "Weisheiten und Torheiten" mit Zitaten (Aphorismen) berühmter Leute:

Weisheiten und Torheiten über das Alter
Weisheiten und Torheiten über die Arbeit
Weisheiten und Torheiten über die Ehe
Weisheiten und Torheiten über Frauen
Weisheiten und Torheiten über Kinder
Weisheiten und Torheiten über die Liebe
Weisheiten und Torheiten über Männer
Weisheiten und Torheiten über Mütter
Der Ball ist ein Sauhund
Weisheiten und Torheiten über FußballWorte sind wie Waffen
Weisheiten und Torheiten über die Medien

Als Dendriten (altgriechisch: dendron = Baum) bezeichnet man netzförmig verästelte, wie Farne, kleine Sträucher oder Bäumchen aussehende dunkle Mineralgebilde auf Gesteins-, Schicht- oder Kluftflächen. Dendriten wurden und werden oft als fossile Pflanzenreste - wie Farne oder Moose - fehlgedeutet. Aber dabei handelt es sich nur um so genannte Pseudofossilien (Scheinfossilien).

Besonders prächtige Dendriten sind aus den Solnhofener Plattenkalken bekannt, die in der Jurazeit vor etwa 150 Millionen Jahren aus Meeresablagerungen entstanden.

Solnhofener Plattenkalke kommen nicht nur in der Umgebung des kleinen Altmühlortes Solnhofen vor, der ihnen den Namen gab, sondern in einem Gebiet von etwa 70 Kilometer Länge und maximal 30 Kilometer Breite. Das Vorkommen erstreckt sich von Monsheim im Westen bis nach Kelheim im Osten und reicht von der Donau im Süden bis über die Altmühl hinaus nach Norden.

Der ehemalige Kalkschlamm des Jurameeres in der Lagune von Solnhofen war schon zu Stein geworden, als sich die Dendriten darin bildeten. Die Dendriten entstanden durch Regenwasser, das mit gelösten Eisen- und Mangansalzen angereichert war. Dieses sickerte in die senkrechten Spalten der Solnhofener Plattenkalke und drang von dort langsam in die einzelnen horizontalen Schichtflächen ein. Die mitgeführten Mineralsalze schlugen sich allmählich als farbiger Belag auf den Plattenkalken nieder. Auf diese Weise "wuchsen" schwarze Mangan-Dendriten oder braune Eisen-Dendriten.

Auf den Solnhofener Plattenkalken gibt es sehr schöne farnähnliche Formen von Dendriten. Vielfach treten Dendriten sogar in unmittelbarer Nähe fossiler Insekten, Krebse, Fische oder anderer Tiere aus den Solnhofener Plattenkalken auf. Dies geschah meistens dort, wo an der Grenze vom Fossil zum Gestein kleine kapillare Hohlräume entstanden sind, in denen sich die Mineralsalze (Hydrate) ausscheiden konnten.

Eine der berühmtesten Leinwandheldinnen in Musicals der frühen 1950-er Jahre und in zahlreichen jungfräulichen Sexkomödien der späten 1950-er war die amerikanische Schauspielerin und Sängerin Doris Day, geborene Doris von Kappelhoff. Unvergessen sind vor allem ihre Filme, die sie an der Seite des amerikanischen Schauspielers Rock Hudson (1925–1985) drehte.

Doris von Kappelhoff kam am 3. April 1924 als Tochter deutscher und katholischer Einwanderer in Cincinnati (Ohio) zur Welt. Ihr Vater William von Kappelhoff arbeitete als Musiklehrer, Kirchenorganist und Chorleiter. Doris trug den Kosenamen „Do-Do“, erhielt Ballettunterricht, trat bereits mit fünf Jahren in einem Restaurant auf, sollte auf Wunsch ihres Vaters aber Konzertpianistin werden und besuchte die „Withrow High School“ in Cincinnati.

Nach der Scheidung ihrer Eltern zog die achtjährige Doris mit ihrer Mutter Alma Sophia von Kappelhoff und ihrem Bruder Paul nach Evanston (Illinois) und lebte dort in bescheidenen Verhältnissen. Neben dem Schulbesuch nahm sie Tanzstunden und trat als Amateurtänzerin auf. Mit zwölf Jahren gewann sie zusammen mit einem Jungen namens Jerry Doherty einen Tanzwettbewerb in Cincinati und besuchte die „Fanchon and Marco School“ in Los Angeles (Kalifornien).

1938 wurde die 14-jährige Doris von Kappelhoff in Cincinnati das Opfer eines folgenschweren Autounfalls. Wegen der dabei erlittenen Verletzungen lag sie 14 Monate lang im Krankenhaus und musste das Tanzen aufgeben. Im Hospital begann sie zu singen und nahm bald darauf Gesangsunterricht.

Als 17-Jährige trat Doris von Kappelhoff 1941 ohne Honorar als Sängerin im lokalen Rundfunksender „WCPO“ auf. Der Orchesterleiter Barney Rapp verpflichtete sie an einen Nachtclub. Nach einem Auftritt mit ihrem Erfolgssong „Day by Day“, vor dem ihr Mädchenname „Doris von Kappelhoff“ dem Ansager nur schwer über die Lippen gekommen war, entschloss sich die Sängerin, sich künftig „Doris Day“ zu nennen. Dieses Pseudonym soll der Besitzer des Nachtclubs, in dem sie sang, vorgeschlagen haben.

Der Erfolg von Doris Day wuchs durch Auftritte, eigene Shows sowie durch die Zusammenarbeit mit großen Jazz-Bands, darunter Barney Rapp, Bob Crosby (1904–1977), Fred Waring und Les Brown, mit dem sie von 1943 bis 1946 auf Tournee ging. Ihre Lieder „Sentimental Journey“, „Que sera“ und „Everybody loves a Lover“ entwickelten sich zu Ohrwürmern und hievten sie an die Spitze nationaler Schlagerparaden.

Bei einer Tournee kam Doris Day mit Hollywood in Berührung. Dort erkannte der Regisseur Michael Curtiz (1888–1962) ihr schauspielerisches Talent. 1946 erhielt sie einen Vertrag mit dem Filmstudio „Warner Brothers“. 1948 kam sie unverhofft zu einer Hauptrolle in dem Musical „Romance on the High Seas“ („Zaubernächte in Rio“), weil die dafür vorgesehene Betty Hutton schwanger wurde. Von 1948 bis 1950 trat sie als Sängerin in der „Bob Hope radio show“ bei der Rundfunkgesellschaft „National Broadcasting Corporation“ (NBC) auf.

1950 schloss Doris Day mit „Columbia Records“ einen Plattenvertrag ab, der ihr innerhalb weniger Jahre mehr als 17 Millionen verkaufte Platten bescherte. 1952/1953 hatte sie bei der Rundfunkgesellschaft „Columbia Broadcasting System“ (CBS) eine eigene Radio–Show. Bereits 1952 gehört sie zu den zehn am Besten verdienenden Filmschauspielerinnen. 1954 sah man sie als Partnerin von Howard Keel in dem Western-Musical „Calamity Jane“, in dem sie den Evergreen „Secret Love“ vortrug. 1955 löste sie ihren Vertrag mit „Warner Brothers“ und arbeitete fortan als selbständige Produzentin und Schauspielerin.

Als Partnerin von James Stewart (1908–1997) sorgte Doris Day in dem Film „The Man who knew too much“ („Der Mann, der zuviel wußte“, 1956) von Alfred Hitchcock (1899–1980) für Aufsehen. Dieser Streifen schloss mit ihrem Lied „Que sera, sera“ ab.

In der Folgezeit begeisterte Doris Day in jungfräulichen Sexkomödien – wie „Pillow Talk“ („Bettgeflüster“, 1959), „Love Come Back“ („Pyjama für zwei“, 1961), „That Touch of Mink“ („Ein Hauch von Nerz“, 1962) und „Send Me No Flowers“ („Schick mir keine Blumen“, 1964) ein Millionenpublikum. Für „Pillow Talk“ wurde sie für den „Oscar“ nominiert. Als Mitte der 1960-er Jahre die „Sexwelle“ begann, ließ das Interesse an der sauberen Traumfrau Doris Day nach. In ihren Sexkomödien wurde zwar ständig auf das eine hingearbeitet, aber ohne dass man es je zeigte. 1963 wurde sie zum Mädchen gewählt, mit dem Amerikas Astronauten am liebsten zum Mond fliegen würden. Weniger schmeichelhaft war 1964 der „Saure Apfel als pressefeindlichster Star“.

Von 1968 bis 1972 trat Doris Day in 128 Folgen der Fernsehserie „The Doris Day Show“ auf. 1989 erhielt sie für ihr Gesamtwerk den „Cecil B. De Mille Award“. In jenem Jahr unterschrieb sie bei der Rundfunkgesellschaft „American Broadcasting Company“ (ABC) einen Vertrag über drei Fernsehfilme, die 1991 in der Serie „Widows Club“ zu sehen waren.

Doris Day war vier Mal verheiratet. Ihre erste Ehe schloss sie als 17-Jährige im März 1941 mit dem Musiker Al Jordon. Aus dieser Verbindung, die bis 1943 währte, stammt ihr Sohn Terry (geb. 1942), der später Filmproduzent wurde. Die im März 1946 geschlossene zweite Ehe mit George Weidler, einem Bruder der Filmschauspielerin Virginia Weidler, endete am 31. Mai 1949 mit der Scheidung.

Dritter Ehemann von Doris Day wurde im April 1951 der Manager und Produzent Marty Melcher (1915–1968), Ex-Gatte der Sängerin Patti Andrews von der Gruppe „The Andrew Sisters“. Melcher starb an Herzversagen und ließ seine Witwe fast völlig verarmt zurück, weil ihr Vermögen in Höhe von mehr als 20 Millionen US-Dollar in schlechte Hände geraten war.

Am 18. September 1974 gewann Doris Day einen Prozess gegen ihren früheren Rechtsanwalt und Manager Jerome B. Rosenthal, der ihr Geld angelegt hatte. Sie sagte hierzu: „Mein Ehemann vertraute Rosenthal, und ich vertraute meinem Ehemann.“

Die vierte Ehe von Doris Day mit dem Restaurateur Barry Comden währte vom 14. April 1976 bis 1980. Danach wagte sie keinen weiteren Versuch als Ehefrau. Ihre Memoiren sind unter dem Titel „Doris Day: Her Own Story“ (1976) erschienen. Seit Anfang der 1980-er Jahre lebt sie allein mit ihren Hunden und Katzen in Carmel (Kalifornien) und engagiert sich für ihre Stiftung für leidende Haustiere.

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Zu den erfolgreichsten Schriftstellerinnen der Welt gehörte die britische Autorin Daphne du Maurier (1907–1989). Von ihren Romanen und Erzählungen, die innerhalb von mehr als einem halben Jahrhundert erschienen, erreichten 13 einen Platz auf den Bestsellerlisten und erzielten Verkaufsrekorde. Viele ihrer Werke wurden auch große Erfolge auf der Leinwand. Den größten Erfolg erzielte sie mit ihrem Roman „Rebecca“.

Daphne du Maurier kam am 13. Mai 1907 als zweite von drei Töchtern des Schauspielers Sir Gerald du Maurier (1873–1934) und seiner Frau Muriel Beaumont (1877–1957) in London zur Welt. Ihre ältere Schwester Angela wurde bereits 1904 geboren, die jüngere Schwester Jeanne erst 1911.

Daphne stammte aus einer Familie, die während der „Französischen Revolution“ (1789–1799) von Frankreich nach Großbritannien emigrierte und der offenbar die Schauspielerei und Schriftstellerei im Blut lag. Der Großvater George du Maurier (1834–1896) war ein bedeutender Schriftsteller, der Vater ein großer Schauspieler, die ältere Schwester Angela zunächst Schauspielerin und später Schriftstellerin.

Als Kind sehnte sich Daphne vergeblich nach der Liebe ihrer Mutter, die sie – nach eigener Aussage – nie auf den Schoß nahm und die Arme um sie legte. Statt dessen fühlte sie sich von ihrer Mutter mit einer Art missbilligender Irritation und einer merkwürdigen Feindseligkeit betrachtet. Aus diesem Grund wurde sie extrem schüchtern.

Daphne hasste es, sich wie ein Mädchen anzuziehen, die Haare in Locken zu legen und lange zu bürsten. Sie und ihre Schwester Jeanne trugen lieber Knaben-Shorts, Jungenhemden, Krawatten, dicke Socken und Jungenschuhe. Weil sie kein Mädchen sein wollte, erschien Daphne der Beginn ihrer Pubertät mit zwölf Jahren als verheerendes Ereignis und sah sich der Möglichkeit beraubt, länger als Junge auftreten zu können. Im Sommer 1929, kurz nach ihrem 22. Geburtstag, gab sie sich erstmals einem Mann hin, dem gleichaltrigen Carol Reed.

Nach der Erziehung durch Privatlehrer und in Paris verfasste Daphne du Maurier ab 1928 Kurzgeschichten und Zeitungsartikel. Auf die erste Novelle „The Loving Spirit“ („Der Geist von Plynn“, 1931) folgten die Romane „I’ll Never Be Young Again“ (1932), „The Progress of Julius“ (1933, deutsch: „Karriere“, 1951) – eines ihrer besten Werke –, „Gerald, a Portrait“ (1934), „Jamaica Inn“ (1936) und „The du Mauriers“ (1937, deutsch: „Kehrt wieder, die ich liebe“, 1954).

Im Frühjahr 1932 verliebte sich Daphne du Maurier „auf den ersten Blick“ in den knapp 1,80 Meter großen Major Frederick Browning (1897–1965), den seine Familie „Tommy“ und sein Regiment „Boy“ nannte. Drei Monate später heirateten beide am 19. Juli 1932. Nach der Hochzeit erwarb „Tommy“ das Landschloss Menabilly in Cornwall. Aus der Ehe gingen die Töchter Tessa (geb. 1933) und Flavia (geb. 1937) sowie der Sohn Christian (geb. 1940) hervor.

Frederick Browning leitete im Zweiten Weltkrieg die Aufstellung der britischen Luftlandetruppen und sprang im Herbst 1944 als stellvertretender Allierter Oberbefehlshaber mit der ersten Welle in Arnheim (Niederlande) ab. Im Dezember 1944 wurde er als rechte Hand von Lord Mountbatten (1900–1979) zum Stabschef in Südostasien befördert. Nach dem Krieg erhielt er den Titel Sir und wurde Schatzmeister des Herzogs von Edinburgh.

Zu Weltruhm gelangte Daphne du Maurier durch das Werk „Rebecca“ (1938), das 1940 von dem britischem Regisseur Alfred Hitchcock (1899–1980), dem „König des Thrillers“, und 1978 vom Fernsehsender BBC verfilmt wurde. Nach einer Erzählung von Daphne du Maurier drehte Hitchcock den Film „Die Vögel“ (1963), der als Buch im angelsächsischen Raum 42 Auflagen erreichte.

Außer zahlreichen Erzählungen und Romanen schrieb Daphne du Maurier auch Theaterstücke wie „The Years Between“ (1945) und „September Tide“ (1949). In Biographien schilderte sie das Leben ihres Vaters („The Young George du Maurier“, 1951) und von Branwell Brontë(„The Infernal World of Branwell Brontë“, 1960), dem unglücklichen Bruder der drei Schriftstellerinen Anne, Charlotte und Emily Brontë.

Die erfolgreiche Autorin wollte – nach eigener Aussage – keine große Kunst produzieren, sondern erzählen, unterhalten und ablenken, was ihr glänzend gelungen ist. Literarische Empfänge oder Interviews erschienen ihr als Greuel. Der „Spiegel“ charakterisierte sie einmal so: „Mit einfachen Strichen schaffte sie Situationen, Stimmung und Charaktere. Auf meist phantastischer Grundlage baute sie eine spannende Handlung auf, gespickt und angetrieben von Einfällen überquellender Phantasie“.

Besonders eindringlich schilderte Daphne du Maurier häufig Gebäude der Upper class und Landschaften, vor allem das von Stürmen gepeitschte Cornwall im Südwesten Großbritanniens, wo sie in dem erwähnten Landschloss Menabilly lebte. Ein Hauptmotiv ihrer Werke war der Kontrast zwischen Englands melancholischem Norden und dem verführerischen Mittelmeer. Das Schreiben bedeutete für sie alles – wenn Sie nach Fertigstellung eines Buches nicht bald eine Idee für ein neues Projekt hatte, war sie stets unglücklich.

Nach außen hin führte Daphne du Maurier an der Seite ihres Mannes ein konventionelles Leben, innerlich litt sie jedoch darunter, dass sie den „Jungen in ihr in einen Käfig“ eingesperrt hatte. Sie selbst betrachtete sich nicht als Lesbierin, sondern als „eine Mischung“, etwas, was im Innern männlich und äußerlich weiblich gewesen ist. Lange war sie auf die frühere Verlobte ihres Gatten eifersüchtig, weil sie meinte, er habe die attraktive und dunkelhaarige Jan Ricardo attraktiver gefunden, als sie selbst.

1969 wurde Daphne du Maurier zur „Dame of the British Empire“ geadelt. Gegen Ende ihres Lebens zog sie sich in ein Pflegeheim in Par (Cornwall) zurück. Dort empfing sie keinen Besuch und duldete nur die Gegenwart einer Schwester und ihrer Hunde. Am 19. April 1989 starb sie im Alter von 81 Jahren während des Schlafes im Pflegeheim von Par. Auf ihren ausdrücklichen Wunsch wurde kein Gedenkgottesdienst gehalten.

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www.amazon.de/gp/product/3935718829/028-7008173-6006919

Jeder Rechner im Internet ist über eine IP (Internet-Protocol) Adresse erreichbar.

Die IP ist eine mehrstellige Zahlenfolge die sich kaum ein Mensch merken kann. Deshalb suchte man nach Alternativen und Lösungen, die mit der Einführung des Domain Namensraum, gefunden war.

Dabei werden Namen vergeben, die dann auf eine bestimmte IP auflösen können. Diesen Namen nennt man Internet Domain

Eine Domain besteht aus mehreren Teilen.
Als Beispiel nehmen wir die Domain der Domainunion

Die Beispiel-Domain www.domainunion.de besteht aus:
1. Top Level Domain  ".de" (auch TLD genannt)
2. Second Level Domain "domainunion"
3. Third-Level-Domain www. (auch Subdomain genannt)


Jedes Land hat im Regelfall seine eigene DOMAIN TLD
So steht z.B. .de für Deutschland, .at für Östereich, .ch für die Schweiz

Jede TLD wird von einer zentralen Stelle verwaltet
für .de ist das die DENIC

Eine der erfolgreichsten Schlagersängerinnen Europas war die Künstlerin Dalida (1933–1987), die eigentlich Yolanda Christina Gigliotti hieß. Insgesamt sollen von ihr weltweit schätzungsweise 40 bis 60 Millionen Schallplatten verkauft worden sein. Für ihre zahlreichen Hits erhielt sie „Goldene Schallplatten“, Platinplatten und sogar eine „Diamantene Schallplatte“. In ihrem Leben wechselten sich glanzvolle Erfolge mit privaten Tragödien ab.

Die Eltern von Yolanda Christina Gigliotti waren Nachfahren kalabrischer Einwanderer und sind in Ägypten zur Welt gekommen. Yolanda Christina wurde am 17. Januar 1933 in Kairo geboren. Ihr Vater Pietro Gigliotti musizierte als Konzertgeiger an der Oper der ägyptischen Hauptstadt. Während des Zweiten Weltkrieges internierten die Engländer ihren Vater wegen seiner italienischen Nationalität.

Yolanda Christina wuchs in Kairo auf, ging dort zur Schule und hatte zwei Brüder namens Bruno und Orlando. Während ihrer Kindheit musste sie zwei Augenoperationen ertragen. Als kleines Mädchen fand sie sich hässlich. Nach dem frühen Tod des Vaters im Jahre 1945 verdiente die Mutter als Näherin ihren Lebensunterhalt. Yolanda Christinas Liebe zur Schauspielerei zeigte sich bereits bei Aufführungen in der Schule.

Durch ihren Onkel Eugenio, der in Kairo als Filmvorführer arbeitete, begeisterte sich Yolanda Christina Gigliotti für den Film. Zwischen 1951 und 1954 arbeitete sie als Sekretärin bei einer Export-Import-Firma.

1954 nahm die 21-jährige Yolanda Christina Gigliotti spaßeshalber an einem Schönheitswettbewerb teil und wurde zu ihrer großen Überraschung als „Miss Ägypten“ gewählt. Hinterher vertraute sie Freunden an, sie hätte sich eigentlich wenig Chancen ausgerechnet, weil sie keine grünen Augen habe. 1954 wirkte sie in den Filmen „Joseph et ses frères“, „The Mask of Toutankhamon“ und „A Drink and a Cigarette“ mit.

Allein und ohne Geld flog Yolanda Christina Gigliotti am 25. Dezember 1954 nach Paris, wo sie zum ersten Mal in ihrem Leben Schnee erblickte. In der französischen Hauptstadt hetzte sie von einem Vorstellungsgespräch zum anderen, konnte aber in der Filmbranche nicht richtig Fuß fassen. 1955 spielte sie in zwei trivialen Krimis mit, die sie schnell vergessen wollte.

Dalidas Laufbahn als Sängerin begann 1956, als sie sich an einem Chanson-Nachwuchswettbewerb in der Pariser Music-Hall „Olympia“ beteiligte. Dabei fiel sie dem Chef des Hauses, Bruno Coquatrix, dem Plattenproduzenten Eddie Barclay und dem Programmdirektor des Senders „Europe 1“, Lucien Morisse (1929–1970), auf. Coquatrix lobte sie: „Ihre wandlungsfähige Stimme hat alles, was Männer mögen: Zärtlichkeit, Sinnlichkeit, Erotik.“

Bereits die erste Schallplatte „Bambino“ (1956) von Dalida entwickelte sich zum Superhit und brachte ihr die erste „Goldene Schallplatte“ ein. Fortan erschien ihr Name häufig in den internationalen Hitparaden. 1958 wählte man Dalida zur „Sängerin des Jahres“ und zeichnete sie zusammen mit dem Franzosen Yves Montand mit dem „Music Hall Bravo“ aus.

Weitere „Goldene Schallplatten“ heimste Dalida 1959 mit „Ciao Ciao Bambina“, „Guitar et Tambourine“ und „Am Tag als der Regen kam“ ein. Mit dem Schlechtwetterlied erreichte sie Platz 1 der Hitparade und behauptete sich ein halbes Jahr lang unter den zehn erfolgreichsten Schlagern. Damals galt sie als „Königin der Jukebox“. Allein 1960 verdiente sie sich fünf „Goldene Schallplatten“ mit „Romantica“, „Je t’aime follement“, „Les enfants des Pireé“, „Itsi-Bitsi-Teeni“ und „Milord“.

Am 18. April 1961 heiratete die „Schlagerkönigin“ Dalida auf dem Standesamt des XVI. Arrondissements in Paris ihren Entdecker Lucien Morisse. Die Ehe mit dem schüchternen und scheuen Mann scheiterte schon einige Monate später: Die 28-jährige Dalida verliebte sich in den vier Jahre jüngeren polnischen Maler Jean Sobieski und zog mit ihm zusammen.

Künstlerisch war auch 1961 für Dalida ein erfolgreiches Jahr. Damals überreichte man ihr „Goldene Schallplatten“ für „Last Waltz“, „Papa achet mor un jukebox“ und „Garde moi la derniere“. Im Dezember 1961 bezog Dalida auf dem Montmartre in Paris ein Märchenschloss. Nach dem Bruch mit Jean Sobieski begann für sie eine Zeit der Trauer.

1964 begleitete Dalida für den Rundfunksender „Europe 1“ die „Tour de France“. Jeden Abend trat sie nach dem Rennen auf der Bühne auf. Sie fuhr durch ganz Frankreich und sang fast 3000 Lieder. Im September 1964 nahm Dalida für mehr als zehn Millionen verkaufte Schallplatten ihre erste Platinplatte entgegen. 1967 ehrte man sie in Italien als populärste Sängerin mit dem „Oscar Canzonissima“.

Tragisch endete die Teilnahme von Dalida und ihrem Freund, dem italienischen Komponisten und Sänger Luigi Tenco (1940–1967), am Festival in San Remo. Am 25. Januar 1967 sangen erst Tenco und dann Dalida das Chanson „Ciao amore, ciao“. Vom Lampenfieber gelähmt, versagte ihm die Stimme, Dalida dagegen wurde bejubelt.

Als die Jury um 1 Uhr morgens entschied, dass beide Künstler nicht am Finale teilnehmen durften, schrieb Tenco im Hotel „Savoy“ einen Abschiedsbrief, in dem er die kommerzielle Entscheidung der Jura anprangerte, und tötete sich durch einen Schuss in den Kopf. Dalida, die ihren Geliebten tot aufgefunden hatte, musste von zwei Männern vom Leichnam getrennt werden.

Nach dieser Tragödie war Dalida innerlich wie tot und plante heimlich, Tenco, den sie im April 1967 heiraten hatte wollen, in den Tod zu folgen.

Die von Depressionen geplagte Dalida schrieb ihr Testament, gab ihrer Mutter Geld, stieg in dem Hotel ab, in dem sie mit Tenco die Zeit ihrer Liebe verbracht hatte, und versuchte vergeblich, sich mit einer Überdosis Schlaftabletten zu vergiften. Nach fünf Tagen wachte sie wieder aus dem Koma auf.

Dalida überwand die damalige Krise mit Hilfe der Psychoanalyse. „Wer sich selbst nicht versteht, versteht auch die anderen nicht“, sagte sie. Der Schriftsteller Arnaud Desjardins, der sein Leben fernöstlichen Religionen gewidmet hatte, wurde ihr neuer Freund. Sie begleitete ihn nach Indien und reiste drei Jahre lang alleine dorthin, um sich in die Obhut eines geistlichen Führers zu begeben.

1968 überreichte man Dalida für ihre Verdienste um das französische Chanson die Medaille des Präsidenten Charles de Gaulle (1890–1970). Das „Maison des Intellectuels“ erhob sie zum „Commandeur des Arts, Sciences et Lettres“ und verlieh ihr das „Ehrenkreuz von Vermeil“. Außerdem nahm sie für „Les temps des fleurs“, „Gigi“ und „J’attendrai“ weitere „Goldene Schallplatten“ entgegen.

Nach etwa 15-jähriger Zusammenarbeit mit der Firma „Barclay“ übernahm Dalida 1970 selbst die Produktion ihrer Schallplatten und stellte ihren älteren Bruder Orlando Gigliotti als Produzent und Manager ein. Im September jenes Jahres beging ihr früherer Mann Lucien Morisse mit 41 Jahren Selbstmord.

Im November 1971 hörte man Dalida nach vierjähriger Pause mit einem neuen Repertoire wieder im „Olympia“ in Paris. Da man nicht an ihr Comeback glaubte, musste sie selbst die Saalmiete tragen. Doch ihr Auftritt in einem strahlend weißen Kleid wurde ein Riesenerfolg.

1973 wurde der Maler und Sänger Richard Chamsray (1940–1983) der neue Lebensgefährte von Dalida. Mit ihm lebte sie auf der Mittelmeerinsel Korsika. 1974 tauchte sie mit „Gigi l’amoroso“ („Gigi der Geliebte“) und „Il venait d’avoir 18 ans“ („Er war gerade 18 Jahr“) erneut an der Spitze der Hitparade auf. 1974 bekam sie zum zweiten Mal den „World Oscar for the Hit-Record of the Year“. „Gigi l’amoroso“ wurde 1975 mit einer Platinplatte belohnt.

1977 trat Dalida zum ersten Mal in der berühmten New Yorker „Carnegie-Hall“ auf. Im selben Jahr feierte sie auch ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum im Pariser „Olympia“. Mit 45 Jahren wandte sie sich der Show zu. 1978 sah man sie in dem Film „Disco Superstar“. Mit dem Lied „Monday, Tuesday“ war sie 1979 auch in der Disco-Welle erfolgreich.

1980 gastierte Dalida als Revue-Star im Pariser „Palais des Sports“ und wirkte in dem Film „Killer stellen sich nicht vor“ mit. Im selben Jahr überreichte man ihr anlässlich ihres 25-jährigen Künstlerjubiläums die seltene „Diamantene Schallplatte“. Mit 48 Jahren nahm sie Tanzunterricht. An der Schwelle zu ihrem 50. Geburtstag überfiel sie eine große Müdigkeit. Bis dahin hatte sie bereits Arbeit für ein ganzes Jahrhundert geleistet. Im Juli 1983 erfuhr Dalida vom Selbstmord ihres früheren Lebensgefährten Richard Chamsray.

Während der letzten Jahre ihres Lebens sah man den Namen von Dalida nicht mehr in den internationalen Hitparaden. 1986 feierte man sie stürmisch bei der Uraufführung des Films „Le 6eme jour“ („Der sechste Tag“) in ihrer Geburtsstadt Kairo. In dem Streifen spielte sie die Hauptrolle und sang das Titellied.

Am Sonntag, dem 3. Mai 1987, gegen 18 Uhr wurde Dalida in ihrem Pariser Haus auf dem Montmarte von einer Hausangestellten tot aufgefunden. Die Polizei teilte mit, sie sei an einer Überdosis Schlaftabletten gestorben. Im Abschiedsbrief der 53-Jährigen stand nur der Satz: „Das Leben ist mir unerträglich geworden – vergebt mir.“ Mit ihr ging die Epoche der Vinyl-Schallplatte und der großen Varietéshows im Fernsehen zu Ende. Der ehemalige französische Kulturminister Jack Lang bezeichnete ihr Werk als „Hymne an das Leben“.