Erkärung:

Ein Jongleur ist eine Person, die diverse Gegenstände wie z.B. Bälle, Keulen oder Ringe durch die Luft wirbelt und wieder auffängt.

Wortforschung:

Der Ursprung des Wortes "Jongleur" ist bisher nicht eindeutig geklärt. Eine beliebte Mutmaßung ist, dass das lateinische Wort "jaculator" für Werfer aus den lateinischen Worten "joculator" für (Hof)narr und "pilarius" für Ball zusammengesetzt wurde. Im Französischen wurde daraus zunächst "joglar" und später "Jongleur".

Topjongleur:

Unter den vielen Jongleuren der Welt erreichen manche mit ihrer Technik Weltklasse. Zu diesen gehört u.a. der König der Jongleure Anthony Gatto.

 Der Jongleur Heute:

Der moderne Jongleur ist entweder sportlicher Natur (ein Techniker der Jonglieren als Freizeitgestaltung oder als Sport sieht) oder künstlerischer Natur (Künstler, Entertainer usw. als Unterhaltungsform).

 Im Mittelalter:

Im Mittelalter fanden Jongleure eher Ablehnung und wurden zu dieser Zeit schlecht angesehen, da einige Priester und Pfarrer ihnen eine lose Moral und manchmal sogar Zauberei unterstellten. Und das auch nicht ganz ohne Grund , da sich auch viele Landstreicher, Trickbetrüger und Diebe in der Jonglierkunst übten.Die seriösen Jongleure des Mittelalters traten hingegen als Hofnarren oder Gaukler zu Festen, oder auf Märkten auf. Sie reichten am Ende ihre Hüte oder Taschen für Spenden herum.

Die Tochter eines Arztes wurde 1873 Kustodin und 1891 Direktorin des Kieler Museums. Sie war die erste Museumsdirektorin in Deutschland und erhielt als erste Frau zu ihrem 70. Geburtstag den Professorentitel der Universität Kiel.

Johanna Mestorf verfasste viele Arbeiten über die vorgeschichtlichen Altertümer von Schleswig-Holstein und prägte 1882 den Begriff Einzelgrab-Kultur.

Die Begriffe Kultur, Geschichte, Religion und Tradition werden in ihrer Gesamtheit als Judentum, vom jüdischen Volk bezeichnet.

Vom Judentum wurden viele Überlieferungen durch die Christen und Islamisten übernommen, darum bezeichnet man das Judentum auch als Weltreligion.

Ursprünglich sagte man Judäer, wenn man früher von Juden sprach. Dies ist auf das Königreich Juda zurückzuführen, welches wiederum vom dort lebenden Stamm der Juda ihren Namen erhielt. Durch den babylonischen Krieg und der daraus resultierenden babylonischen Gefangenschaft wurden alle umliegenden Völker als Judäer bezeichnet, was eine Ausdehnung des Begriffes Juden auf alle israelischen Völker zur Folge hatte.

Die Überlieferungen des Judentums gliedern sich in folgende schriftliche und mündliche Arten der Überlieferung auf: Tora, Mischna, Talmud und Schulchan Aruch usw.

Deutschlands berühmteste Bluessängerin ist Joy Fleming, geborene Erna Raad. Sie war die erste deutsche Soulinterpretin von Rang und die erste deutsche Sängerin, der in ihrer Muttersprache Bluestöne gelangen. Das Hamburger Nachrichtenmagazin „Der Spiegel“ lobte sie 1975 mit den Worten: „Westdeutschland hat in ihr einen Welt-Star, die Welt hatte nur noch keine Gelegenheit, es zu bemerken“. Weltstars wie Tom Jones, Shirley Bassey und Ella Fitzgerald (1918–1996) bewunderten ihre Musikalität und ihre sensationelle Stimme.

Joy Fleming kam am 15. November 1944 in Rockenhausen (Pfalz) als Tochter eines Kaufmanns und einer Sekretärin zur Welt. Noch im Jahr ihrer Geburt wurde sie nach Mannheim evakuiert und wuchs dort auf. Ihre künstlerische Karriere begann im Alter von 14 Jahren, als sie bei einem Nachwuchswettbewerb mit dem Lied „Ciao ciao bambino“ siegte. Bald danach gab sie ihren Beruf als Verkäuferin im Lebensmitteleinzelhandel auf und sang für 600 Mark Monatsgage in Mannheim Jazz-Evergreens und Blues.

Als 19-Jährige gründete Joy Fleming 1963 in Mannheim ihre erste eigene Band, die anfangs „Joy and the Hitkids“ und später „Joy unlimited“ hieß. Zusammen mit „Joy and the Hitkids“ produzierte sie die Langspielplatte „Overground“ (1969). Ein Fernsehauftritt im „Talentschuppen“ des Südwestfunks (SWF) brachte ihr 1968 den Durchbruch. 1972 trennte sich Joy Fleming von ihrer Gruppe, wurde Solistin und landete mit ihrem „Neckarbrücken-Blues“ im Mannheimer Dialekt einen Superhit.

Bereits damals rühmten Kenner die „mit allen Wassern des Soul und Blues gewaschene Drei-Oktaven-Stimme“ Joy Flemings. Ab 1973 versuchte der Münchener Musikverleger Peter Kirsten, die Pfälzer Sängerin zweisprachig im Rock- und Schlagerbereich aufzubauen. Auf „Mannemer Dreck“ (1972) folgten die Platten „Joy Fleming“ (1973), „Halbblut“ (1973), „Kall, oh Kall“ (1973), „This is my life“ (1974), „Let me be the one“ (1974), „Arbeitslos“ (1975) und „Menschenskind“ (1975).

1975 siegte Joy Fleming in Cannes mit „Ein Lied kann eine Brücke sein“ bei der Vorentscheidung für den „Grand Prix d’Eurovision“, kam aber bei der Endausscheidung in Stockholm nur auf den 17. und somit drittletzten Platz. Kritiker meinten, dieser Schlager habe nicht zu ihr gepasst und schrieben den Misserfolg vor allem der Konzeptionslosigkeit und Ignoranz ihrer damaligen Produzenten zu.

Wenig später erhielt Joy Fleming als „beste Popsängerin“ den „Schallplattenpreis der Deutschen Phono-Akademie“. Außerdem ging sie auf Deutschlandtournee und gewann mit Moritaten ihrer Langspielplatte „Menschenskind“ zwar das Wohlwollen ihrer Fans, nicht jedoch mehr das ihres Produzenten Peter Kirsten zurück. Dieser gab sie später auf und widmete sich ganz der Karriere der dänischen Schlagersängerin Gitte Haenning.

1976 heiratete Joy Fleming den früheren Verkäufer Bernd Liebenow, der ihr Manager wurde. Von da ab lebte die Sängerin auf einem Bauernhof in Sinsheim-Hilsbach zwischen Mannheim und Heilbronn und genoss dort die Ruhe auf dem Land. Trotz weiterer Erfolge – wie dem Song „Ich sing fer’s Finanzamt“ (1977) und der Langspielplatte „I only wanna get up and dance“ (1978), mit der sie als Disco-Queen etabliert werden sollte, – blieb die große Karriere, die ihr einst vorhergesagt wurde, in Deutschland aus.

Im Juli 1978 trat Joy Fleming bei der „Fiesta del Plata“ in Argentinien auf. Bei einer Tournee in der ehemaligen Deutschen Demokratischen Republik mit dem Jochen-Brauer-Sextett sang sie 1980 in ausverkauften Sälen und wurde umjubelt. Ihr 1981 erschienenes Album „Vocals and Keyboards“ gilt als Meisterwerk und als eine der ausgereiftesten Gesangs-LP mit Standards in englischer Sprache, die je in Deutschland produziert worden sind, urteilte „das neue rock lexikon“. Es folgten die Titel „Dance Tonight“ (1984), „Zuviel Gefühl“ (1985) und „Don’t You Know“ (1987).

1987 gastierte Joy Fleming in China und in der Sowjetunion. In Skandinavien war sie auf den Hitlisten ganz vorne plaziert. Ihr Titel „Fallerie, Fallera“ – ihre Version eines deutschen Wanderliedes – kam sogar in Kanada und Neuseeland gut an. 1988 spielte sie in der Filmpersiflage „Geierwally“ mit und sang in diesem Streifen das Lied „The Yodel Queen“. Im selben Jahr kamen auch ihre Titel „Gypsyland“ und „Butzekrampel“ heraus.

Anfang der 1990-er Jahre gründete Joy Fleming die Plattenfirma „Rö-Mo Records“ und den Musikverlag „Rött’l Mouse“ sowie die Musikgruppe „United Wanderers“. Mit der neuen Gruppe trat Joy in Lederhosen auf, und ihr Mann wirkte als verkleideter Wikinger mit. 1991 kam ihr Titel „Feuer und Flamme“ auf dem Markt.

Nach dem Erscheinen von Joy Flemings Langspielplatte „Sentimental Journey“ (1993) lobte die „Saarbrücker Zeitung“ ihre Stimme als eine der besten in Deutschland. Danach kamen die Titel „How High The Moon“ (1993), „Berühre mich“ (1994) – der „Deutschen Aids-Hilfe“ gewidmet –, „Raff dich auf“ (1994) und die Langspielplatten „Viele Gesichter“ (1994) sowie „Gedanken einer Frau“ (1998) auf den Markt. Ebenfalls 1998 ging für die Blues- und Soulsängerin ein seit 25 Jahren gehegter musikalischer Wunsch in Erfüllung: Sie produzierte ihre erste Volksmusik-CD.

Aus der ersten Ehe von Joy Fleming, nach der sie den Familiennamen Strube trug, stammen der Sohn Sven und die Tochter Heidrun. Aus der zweiten Ehe mit Bernd Liebenow gingen die Söhne Bernd und Rainer hervor. Danach wurde der französische Komponist, Arrangeur und Musiker Bruno Masselow, den sie bei der Produktion einer CD kennen lernte, Joy Flemings neuer Lebensgefährte.

Die erfolgreiche Sängerin engagiert sich seit vielen Jahren für krebskranke Kinder und hat ein großes Herz für Tiere. Zu Joy Flemings Haushalt gehören drei Hunde, drei Papageien, von denen einer spricht und singt, ein Wellensittich und fünf Katzen. Alle Menschen, die je mit ihr zu tun hatten, rühmen ihre Zugänglichkeit, Ehrlichkeit und Freundlichkeit – alles Eigenschaften, die man den Mannheimern generell nachsagt.

„Königin der Rock-Musik“ „war die amerikanische Sängerin Janis Joplin (1943–1970). Wenn sie auf der Bühne Blues oder Rock sang, hielt sie häufig in einer Hand das Mikrofon und in der anderen eine Whiskyflasche. Zeitweise trank sie täglich bis zu einem Liter Whisky. Wie kaum eine andere verkörperte sie die Beatnik-Philosophie „Live fast, love hard, die young“ („Lebe intensiv, liebe heftig, stirb jung“).

Janis Joplin wurde am 19. Januar 1943 in Port Arthur (Texas) geboren. Ihr Vater Seth Joplin war Direktor der Texaco Ölgesellschaft. Bereits als 14-Jährige galt Janis in ihrer Umgebung als „leicht verrückt“. Mit 17 riss sie von zu Hause aus, kehrte aber zurück und besuchte einen Handelsschulkurs. Dann zog sie nach Los Angeles (Kalifornien) und führte ein unstetes Leben.

Eine Zeitlang studierte Janis Joplin an der Universität von Texas in Austin und an verschiedenen anderen Colleges. In der Folgezeit trampte sie fünf Jahre lang quer durch das Land bis nach New York City, wählte San Francisco (Kalifornien) als Wohnort und trat in kleinen Bars als Sängerin auf. 1965 kehrte sie wegen Hunger, Drogen und unglücklicher Liebe zu ihren Eltern zurück und studierte am „Lamar State College of Technology“ in Beaumont.

Als ihr texanischer Freund Travis Rivers die Band „Big Brother and the Holding Company“ gründete, schloss sich Janis Joplin ihr als Sängerin an. Mit dieser Band hatte sie im Juni 1966 ihren ersten Auftritt im „Avalon Ballroom“ von San Francisco. Im August 1967 wurde sie durch das „Monteroy-Pop-Festival“, wo sie das Lied „Love is Like a Ball and Chain“ sang, national berühmt.

Von nun an traten Janis Joplin und die „Big Brother“-Gruppe in den größten Städten der USA auf. Janis wurde populärste Teenager-Sängerin des Landes, „Hippie-Queen of Show Business“ und „Superstar der Rock-Music“. Von 1967 bis zu ihrem frühen Tod galt sie als die bedeutendste weiße Bluesinterpretin der Rock-Musik. Sie selbst nannte ihre Musik „Blues-Rock“.

Im September 1968 löste sich Janis Joplin von „Big Brother and the Holding Company“ und unternahm danach mit der von ihr selbst zusammengestellten Band „Full tilt Boogie“ eine Tour durch Europa. In Deutschland gab sie im Frühjahr 1969 in der „Frankfurter Jahrhunderthalle“ ihr einziges Deutschlandkonzert. Ihren größten Auftritt hatte sie im August 1969 beim legendären Freiluft-Rockfestival in Woodstock bei Bethel (New York) mit schätzungsweise 300000 bis 500000 Besuchern.

In der Nacht zum Sonntag, 4. Oktober 1970, fand man die 27-jährige Sängerin schätzungsweise zwölf Stunden nach ihrem Tod in ihrem Motelzimmer in Hollywood auf. Vermutlich ist sie an einer Überdosis Heroin gestorben, die sie wahrscheinlich versehentlich einnahm. Zuvor hatte sie im Studio ihren besten postum veröffentlichten Song „Me And Bobby McGhee“ aufgenommen.

Janis Joplin hinterließ 2500 US-Dollar in bar, die wunschgemäß von 200 Freunden bei einer Party in San Anselmo (Kalifornien) vertrunken wurden. Ihre Asche streute man – wie früher von ihr gewünscht – in den Pazifischen Ozean. Ihr Leben wurde in „The Rose“ mit Bette Midler in der Hauptrolle verfilmt.

Die berühmteste deutsche Räuberbraut war zweifellos Juliana Blasius (1781–1851). Sie lebte drei Jahre lang mit dem legendären Räuber „Schinderhannes“ (etwa 1783–1803), der bürgerlich Johannes Bückler hieß, zusammen. Ihr berüchtigter Geliebter wurde am 21. November 1803 mit 19 seiner Kumpane in Mainz geköpft. In französischen Dokumenten jener Zeit hießen die beiden „Julie Blaesius“ und „Jean Buckler“.

Juliana Blasius kam am 22. März 1781 als Tochter des Musikanten und Tagelöhners Johann Nikolaus Blasius (geb. 1751) in Weierbach bei Idar-Oberstein (Rheinland-Pfalz) zur Welt und wuchs dort auf. Das „Julchen“ trat zusammen mit dem Vater und der Schwester Margarethe (geb. 1779) auf Märkten und bei Kirchweihen als Bänkelsängerin und Geigenspielerin auf.

Das Todesjahr von „Julchens“ Vater und Schwester ist nicht mehr eruierbar. Denn die Kirchenbücher von Weierbach aus der Zeit von 1798 bis 1830 liegen nur noch in Bruchstücken vor. Daraus geht jedoch – nach Mitteilung des Pfarrers i. R. Erich Henn aus Idar-Oberstein – die Schreibweise des Familiennamens Blasius hervor. Als Vorname wird in der Literatur mitunter auch Juliane angegeben, als Familienname manchmal Bläsius.

Zu Ostern 1800 sah Johannes Bückler das 19-jährige „Julchen“ zum ersten Mal auf dem Wickenhof bei Kirn, als es dort mit seinem Vater und seiner Schwester zum Tanz aufspielte. Durch einen Komplizen bestellte er das „Julchen“ und Margarethe zwei Wochen später in den Wald bei Weierbach – Flurbezeichnung Dollberg –, wo jemand wäre, der mit ihnen reden wolle.

Nach dem heimlichen Treffen im Wald bei Weierbach zog das „Julchen“ fortan mit dem „Schinderhannes“, der vor ihm schon acht andere Geliebte hatte, durch das Land. Vier der Geliebten sind namentlich bekannt: Elise Werner, Buzliese-Amie, Katharina Pfeiffer und Margarethe Blasius – „Julchens“ Schwester Margarethe war später mit einem Spießgesellen des Hannes namens Peter Dalheimer liiert.

Beim Prozess gegen den Räuber erklärte das „Julchen“ später, es sei als 15-Jährige mit Gewalt entführt worden. Diese Aussage dürfte eine Notlüge gewesen sein, denn das „Julchen“ hätte später, wenn es in Abwesenheit des „Schinderhannes“ als „Händlerin Ofenloch“ unterwegs war, flüchten können.

Auf dem Höhepunkt seiner Macht um 1800 hielt sich der „Schinderhannes“ mit dem „Julchen“ und seiner Bande auf der halb verfallenen Schmidtburg im Hahnenbachtal oberhalb von Kirn auf. Die Burg war seit der französischen Annektion 1795 von ihren Besitzern verlassen worden. Im nahegelegenen Dorf Griebelschied feierte die Bande in einem Gasthof sogar einen öffentlichen „Räuberball“.

Zusammen mit Johannes Bückler beteiligte sich „Julchen“ Blasius mehrfach – teilweise in Männerkleidung – an brutalen Überfällen, bei denen sie es sogar in Kauf nahm, dass die Opfer – wie der Jude Wolff Wiener in Hottenbach – gequält wurden. In dem Roman „Unter dem Freiheitsbaum“ (1922) der aus Trier stammenden Schriftstellerin Clara Viebig (1860–1952) wird die Räuberbraut als mutig, skrupellos, temperamentvoll und attraktiv dargestellt. Zu einem heute nicht mehr genau bekannten Zeitpunkt brachte „Julchen“ Blasius angeblich in Bruchsal (Baden-Württemberg) eine Tochter des „Schinderhannes“ zur Welt, die bald starb.

Im Juni 1802 wurde der „Schinderhannes“ in Limburg an der Lahn festgenommen, nach Frankfurt am Main gebracht und dort eingesperrt. Am 16. Juni 1802 führte man den „Schinderhannes“, das „Julchen“ und andere Mitglieder seiner Bande unter Bewachung französischer Gendarmerie nach Mainz ab.

Während seiner Gefangenschaft im Mainzer Holzturm gebar das „Julchen“ am 1. Oktober 1802 einen Sohn des „Schinderhannes“, der Franz Wilhelm getauft wurde. Im selben Jahr kam seine Schwester Margarethe wegen Diebstahls und Herumlungerns ins Gefängnis nach Kaiserslautern.

Der Mannheimer Künstler Karl Mathias Ernst (1758–1830) porträtierte das „Julchen“ mit dem Säugling an der Brust und den „Schinderhannes“ mit Handschellen. Auf dem vermutlich geschönten Bild sind die drei herausgeputzt und auf Biedermeier-Idylle getrimmt dargestellt. Der Junge wurde später von dem Mainzer Zollwächter (Steuereinnehmer) Johannes Weiß adoptiert. Sein späteres Schicksal ist nicht bekannt.

„Julchen“ Blasius wurde im Prozess gegen den „Schinderhannes“ und seine Kumpane zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Die verhältnismäßig milde Strafe beruhte darauf, dass ihr Geliebter sie während des Verfahrens immer wieder zu entlasten versuchte. Er sagte: „Ich habe sie verführt, sie ist unschuldig.“ Der Gerichtsort Mainz hieß damals Mayence und lag im französischen Département du Mont-Tonnere (Donnersberg), und der „Schinderhannes“ wurde als französischer Staatsbürger „Citoyen Jean Buckler“ angeklagt.“

Das Mainzer Gericht verurteilte am 20. November 1803 den „Schinderhannes“ und 19 Komplizen zum Tode. Es hielt im Fall des „Schinderhannes“ drei Morde, 20 Raubüberfälle und 30 Diebstähle für erwiesen.

Nach der Hinrichtung des „Schinderhannes“ verbüßte „Julchen“ Blasius ihre Haftstrafe im „Korrektionshaus“ in Gent (Belgien). Nach ihrer Entlassung arbeitete sie zunächst als Dienstmädchen beim Pflegevater ihres Sohnes in Mainz. Bald darauf kehrte sie – vermutlich wegen Nachstellungen der Männer dieses Hauses – in ihren Heimatort Weierbach zurück.

In Weierbach ehelichte „Julchen“ Blasius einen Gendarmen namens Uebel, der bald darauf während der Befreiungskriege starb. Am 2. Juli 1814 heiratete sie im Alter von 33 Jahren in Weierbach ihren verwitweten Vetter, den Viehhirten und Tagelöhner Peter Blasius. Aus dieser Ehe gingen sieben Kinder hervor, von denen allerdings nur zwei das Erwachsenenalter erreichten.

In späteren Jahren wurde Juliana Blasius zuweilen von in Weierbach durchreisenden Fremden neugierig bestaunt. Dabei spendierte man ihr manchmal einen Schnaps, worauf sie sich als „Frau des Schinderhannes“ brüstete. Als dies die Behörden erfuhren, erhielt das „Julchen“ 1844 den Besuch eines Staatsanwalts aus Saarbrücken. Er befand, es sei „reinlich gekleidet“ und „noch gut konserviert“. Bei der Unterredung bezeichnete es die Zeit an der Seite ihres „ersten Mannes“ als die schönste.

Juliana Blasius überlebte den „Schinderhannes“ um 47 Jahre. Am 3. Juli 1851 starb sie im Alter von 70 Jahren in ihrem Heimatort an Wassersucht.

In der Literatur wird die „bekannteste Weierbacherin“ unterschiedlich beurteilt. Die erwähnte Autorin Clara Viebig arbeitete ihre Rolle am deutlichsten heraus, entfernte sich aber auch relativ weit von den gesicherten Fakten weg, indem sie viele Episoden um „Julchen“ in ihren eigenen Geburtsort Trier und ins Moseltal versetzte. Carl Zuckmayer (1896–1977) hielt sich mehr an die Fakten, machte das „Julchen“ jedoch in dem Schauspiel „Schinderhannes“ mehr zur Randfigur.

Während der 1990-er Jahre wurde in der Naheregion das Theaterstück „Julchen oder das zweite Leben“ von Armin Peter Faust aus Weierbach häufig aufgeführt. Damals lebten in Weierbach noch mindestens acht Nachkommen des „Julchens“.

Böhme nahm mit dem Filmproduzenten Kontakt auf und erfuhr, dass der Waran in einem Gebiet gefilmt wurde, in welchem die Küstenwüste (Tihama) des Roten Meeres in die Gebirgstihama übergeht. Die Filmleute überraschten das Tier in einem Trockenflussbett (Wadi), etwa 10 Kilometer nördlich des Ortes Ass Sokhna entfernt, dabei, als es auf einen kleinem Baum klettern wollte. Das Fundgebiet und das Baumklettern sprachen gegen einen Wüstenwaran wie den aus dem benachbarten Saudi-Arabien bekannten „Varanus griseus“.

Auf einer Kopie der Filmszene erkannte Böhme, dass es sich um ein Tier handelte, das dem afrikanischen Steppenwaran (Varanus exanthematicus) ähnelte. Daraufhin plante man, während einer Forschungsreise vom Januar bis April 1985 für zwei vom Museum Koenig in Bonn zu betreuende Diplomarbeiten über die jemenitische Reptilien- und Amphibienfauna sollten ein oder mehrere Exemplare gefangen und mit nach Deutschland gebracht werden. Doch die Studenten Johannes Peter Fritz und Felix Schütte entdeckten in dem schwer zugänglichen Fundgebiet keinen einzigen Waran.

In der Folgezeit geriet der mysteriöse Waran im Museum Koenig nicht in Vergessenheit. Dort zeigte man unter anderem dem amerikanischen Waran-Experten Walter Auffenberg aus Gainsville (Florida) bei einem Arbeitsbesuch die Filmszene mit dem Waran und dieser deutete das Reptil als neue Art.

Im Spätherbst 1985 sah der Londoner Herpetologe Edwin Nicholas Arnold bei einem Symposium über die Zoologie des Nahen Ostens in Mainz erstmals Bilder des rätselhaften Warans. Dabei erinnerte er sich an zwei Steppenwaran-Präparate des Britischen Museums, die aus Al Khobar bei Aden im Südjemen stammen sollten. Das wurde jedoch bezweifelt, weil man den für einen Steppenwaran ungewöhnlichen Fundort als Etikettenverwechslung der im 19. Jahrhundert auch in Somalia tätigen Sammler deutete.

Auf Wunsch des Museums Koenig suchte Beat Schätti vom Zoologischen Museum Zürich bei einer Jemenreise, die vor allem Schlangen gewidmet war, das Gebiet von As Sokhna auf, fing dort überraschenderweise acht Warane und importierte sie in die Schweiz. Sechs Exemplare kamen in den Züricher Zoo in die Obhut von Rene Honegger, zwei ins Bonner Museum Koenig. Nach einem Zeitungsartikel im Bonner „General-Anzeiger“ am 10. Dezember 1986 über die sensationelle Entdeckung teilte der Freiburger Professor Horst Kopp brieflich mit, er habe im Nordjemen, etwa 20 Kilometer östlich von Bajil, einen Waran beobachtet und fotografiert. Das seinem Schreiben beigelegte Foto zeigte dieselbe Waranform wie bei As Sokhna.

Drei Jahre nach der Entdeckung des rätselhaften Warans im Fernsehen kam diese Tierart zu einem wissenschaftlichen Namen: Der Reptilienexperte Wolfgang Böhme beschrieb sie 1987 als Jemenwaran und bezeichnete sie als „Varanus jemenensis“.

Die aufsehenerregende Entdeckung gelang den Brüdern Hans Weiß und Klaus-Dieter-Weiß im Steinbruch bei Schamhaupten. Beide unterstützten die wissenschaftliche Ausgrabung des Jura-Museums Eichstätt als Grabungshelfer.

Die zeitaufwändige Präparation des Fundes nahm Pino Völkl vom Jura-Museum Eichstätt vor. Die sich anschließende wissenschaftliche Bearbeitung erfolgte durch die Paläontologen Ursula Göhlich vom Department für Geo- und Umweltwissenschaften der Ludwig-Maximilians-Universität in München und Luis M. Chiappe vom Natural History Museum of Los Angeles.

Erst im März 2006 wurde die wissenschaftliche Senation publik. Der Gattungsname Juravenator heißt zu deutsch "Jurajäger". Jura steht für die Jurazeit und die Fränkische Alb, die man auch Fränkischer Jura nennt, lateinisch Venator heißt Jäger. Der Artname starki erinnert an die Besitzer des Steinbruches bei Schamhaupten namens Stark.

Das Reptil von der Grösse einer Gans gehört zur Gruppe der so genannten Coelurosaurier. So bezeichnet man Fleisch fressende kleine Saurier, die auf zwei Beinen gingen.

Das Tier lebte einst auf einer Insel im flachen Jurameer, das damals ganz Süddeutschland bedeckte. Das aussergewöhnliche Fossil kam bei einer Grabung des Jura-Museums Eichstätt bei Schamhaupten im Naturpark Altmühltal zum Vorschein.

Das gut erhaltene Skelett des etwa 75 Zentimeter langen, jungen Dinosauriers ähnelt laut Presseberichten sehr stark dem der Vögel. Diese gelten heute als die nächsten lebenden Verwandten der Dinosaurier.

Paläontologen glauben, der nächste unmittelbare Verwandte von Juravenator sei der gefiederte Dinosaurier Sinosauropteryx aus China gewesen. Sinosauropteryx wurde erstmals 1996 in Nordost-China entdeckt. Das Besondere an ihm sind die Überreste seines Federkleides vom Kopf bis zum Schwanz.

Der Fund eines Sinosauropteryx-Weibchens mit zwei Eiern im Körper war für die Wissenschaftler besonders interessant. Die Lage der Eier belegt paarige Eileiter wie bei Krokodilen. Vögel haben heute nur einen Eileiter.

Bei Juravenator fand man sogar Reste von Haut an den hinteren Gliedmaßen sowie am Schwanz, aber keinerlei Spuren von Federn.

Die Federn könnten bei Juravenator im Laufe der Evolution wieder verlorengegangen sein. Denkbar ist auch, dass Jungtiere generell keine Federn trugen und sich diese erst bei erwachsenen Dinosauriern entwickelten. Eventuell verlor Juravenator seine Federn immer zu einer bestimmten Jahreszeit. Möglich ist jedoch auch, dass die Federn lediglich nicht erhalten blieben, was aber angesichts der gut konservierten Hautspuren eher unwahrscheinlich ist.

Die neu entdeckte Dinosaurierart war ungefähr so groß wie ein heutiges Huhn mit einem relativ großen Kopf, extrem langem Schwanz und kräftigen Hinterbeinen. Jede Hand an den Vorderbeinen trug drei krallenbewehrte Finger unterschiedlicher Länge.

Juravenator besitzt einen ähnlichen Körperbau wie der Urvogel Archaeopteryx und weist große Übereinstimmungen mit dem nahe verwandten Raub-Dinosaurier Compsognathus auf.

Compsognathus kam schon 1858 im Plattenkalk der Fränkischen Alb in einem Steinbruch von Jachenhausen bei Riedenburg zum Vorschein. Mit einer Länge von rund 70 Zentimetern gilt er als der kleinste Dinosaurier der Erde. Juravenator ist erst der zweite Dinosaurierfund aus dem Plattenkalk und geologisch etwas älter als der berühmte Urvogel Archaeopteryx.

Juravenator starki wird in der Sammlung des Jura-Museums Eichstätt aufbewahrt.

Der Jura währte vor etwa  205 bis 130 Millionen Jahren. Er ist benannt nach dem Juragebirge in der Schweiz und in Süddeutschland, dessen helle Kalke in der Jurazeit entstanden sind.

Der Begriff Jura für die hellen Kalke von Gebirgsteilen in der Schweiz und in Süddeutschland wurde 1795 von dem deutschen Naturforscher und Geographen Alexander von Humboldt eingeführt. Dagegen wurde der Begriff Jura als Altersbezeichung 1829 von dem französischen Geologen Alexandre Brogniart geprägt.

In Deutschland unterscheidet man den Schwarzen Jura, Braunen Jura und Weißen Jura. Aus dem Schwarzen Jura stammen die Meeressaurier von Holzmaden in Baden-Württemberg, aus dem Weißen Jura die Urvögel (Archaeopteryx), Flugsaurier und Dinosaurier (Compsognathus Juravenator) in Bayern (Solnhofen, Eichstätt Jachenhausen usw.)