War die Schöpferin der Kewpies. Über den Namen KEWPIE, gibt es viele Spekulationen, so wird er in Verbindung mit dem Liebesboten "CUPID" in Verbindung gebracht, was aber nicht der Fall zu sein scheint. KEWPIE( KJUPI) entspricht eher einem Fantasie Namen, der jedoch heute bei vielen Sammlern, und Liebhaber dieser wundervollen Figuren seine feste Bedeutung für diese Figuren geworden ist.

Characteristisch sind die kleinen blauen "FLÜGELANSÄTZE" am Hals jeden ORIGINALEN Kewpie.

VIELE PORZELLAN PRODUZENTEN WOLLTEN AM ERFOLG der Kewpies teilhaben, jedoch OHNE LIZENZ mussten sie die Kewpie ähnlichen Figuren OHNE Flügel schaffen.

Rose O`NEILL kam auf Ihrer Suche nach Produzenten nach Deutschland. Sie wohnte, und arbeitete 3 Jahre in Rudolstadt/ Thüringen. In Thüringen fand sie die besten Modelleure und Maler der damaligen Zeit.

Im kleinen Ort Schaala, bei Rudolstadt, fand Sie die erste Manufaktur( Hermann Voigt), der die Kewpies herstellte. Gleichzeitig begegnete sie in Ohrdruf dem "PUPPENKÖNIG" Gottfried Kestner. Bei Kestner wurde auch der erste Kewpie, der DENKER, 1909 produziert.

In Schaala wurden die Reiter produziert. KEWPIES auf Spielzeug Tieren.

1917 wurde während des ersten Weltkrieges ein Handelsschiff der kaiserlichen Flotte im Mittelmeer von den Engländern versenkt.

An Bord ca.10.000 Reiter Kewpies für Borgfeldt, New York.Sie erreichten daher nie ihr Ziel, und sind heute ABSOLUTE Raritäten, die im Antik Handel sehr hoch bewertet werden.

GOEBEL in Oberfranken begann Kewpies mit Attributen zu schaffen, sogenannte ACTION KEWPIES.

ALLE Kewpies wurden als BISQUIT Figuren geschaffen.

Ca.1919, nach dem ersten Weltkrieg, endeten die Handelsbeziehungen mit Deutschland.

Rose traf in Amerika den damals jungen Modelleur Joseph Kallus, der die Rechte übernahm, und auch eigene Kewpies schuf, unter dem Namen CAMEO.Nach seinem Tod, bekam die Rechte an den Kewpies, RITA ABRAHAM, die Nichte von Joseph.Sie verkaufte das Copyright und Rechte an James.E Skahill, JESCO Imports, der diese Rechte heute noch besitzt.

Es gibt eine unüberschaubare Zahl von Kewpies, ABER begehrt, selten und wertvoll sind nur die THÜRINGER PORZELLAN KEWPIES.

Bekannt für ihre Schärfe und Schnitthaltigkeit sind japanische Kochmesser. Santoku etwa nennt man ein japanisches Allzweckmesser, ein Sashimimesser wird zum Filettieren und Zerteilen von Fisch verwendet. Auf eine lange Tradition blickt auch das Solinger Messerhandwerk zurück. Noch bis heute werden in Solinger Manufakturen hochwertige Küchenmesser gefertigt.

Blütenökologisch handelt es sich um eine Pollenblume, die keinen Nektar, dafür Pollen im Überschuss produziert. Der Pollen ist reich an Eiweiß, Fett, Kohlenhydraten und Vitaminen und ist somit ein gutes Lock- und Nahrungsmittel für Insekten mit beißenden Mundwerkzeugen. Hier sammeln allerdings auch Bienen den Pollen, was sehr verwundert, da Bienen im Rot-Bereich fast blind sind und vom Klatschmohn nicht angelockt werden sollten. In diesem Falle werden sie durch die UV-reflektierenden Pollen im Vergleich zu den kontrastierenden dunklen Saftmalen angelockt.

Der genaue Ursprung des Klatschmohns ist nicht bekannt, jedoch wird Eurasien bzw. Nordafrika angenommen und damit Gebiete, in denen schon lange Ackerbau betrieben wird. Mit dem Ackerbau hat sich auch der Klatschmohn über die ganze Welt verbreitet (Dauerfrostzone bis Subtropen) bevorzugt jedoch die nördliche gemäßigte Zone. Mit dieser Ausbreitungsstrategie gehört der Klatschmohn zu den so genannten hemerochoren Pflanzen, also den Pflanzen, die durch menschliches Zutun Gebiete besiedeln, in denen sie nicht ursprünglich beheimatet sind und die sie ohne die bewusste
oder unbewusste Verbreitung durch den Menschen nicht erreicht hätten. Typischer Verbreitungsweg für den Klatschmohn ist die Verunreinigung von Getreidesaatgut durch Klatschmohn (so genannte Speirochorie).

Klatschmohn ist eine 30 bis 80 cm hoch werdende, einjährige bis zweijährige krautige Pflanze mit rauen, fiederschnittigen Blättern. Die Stängel sind sehr dünn, wenig verzweigt und behaart. Am Ende der Stängel bildet sich eine einzelne Blüte. Die 5 bis 10 cm großen, knallroten Blüten erscheinen von Mai bis Juli, wobei die Größe erheblich variieren kann. Die Blüte selbst besteht aus zwei behaarten Kelchblättern (die nach Bildung der Kronblätter abfallen) und 4 roten Blütenkronblättern. Diese sind sehr dünn und fragil. Sie ähneln etwas knittrigem Papier und sind daher leicht zu erkennen. Aus dem Fruchtknoten bildet sich die typische Samenkapsel welche einige hundert sehr kleine (bis 1 mm) dunkle Samenkörner (Mohnkörner) enthält. Die Samen rasseln in der ca. 2 cm großen Kapsel. Die Samen werden aus der Kapsel durch den Wind ausgestreut.

Früher baute man den Klatschmohn auch bewusst zusammen mit dem Korn an, weil an seine Samen als Würzmittel für Brot und Kuchen verwendete. Aus dem Same gewann man auch Öl, das man als Ersatz für Olivenöl verwendete. Selbst die Blütenblätter wurden von Kindern zur Herstellung von Sirup gesammelt. Auch zur Verbesserung des Aussehens von Teemischungen wurden die roten, getrockneten Blütenblätter verwendet.

Der Klatschmohn galt früher als bedeutsame Heilpflanze. Die Kronblätter wurden zur Herstellung roter Tinte verwendet. Das bulgarische Wort für Braut, "bulka", bedeutet gleichzeitig Klatschmohn.

Der Klatschmohn bevorzugt warme, sonnige und trockene Plätze. Er gedeiht auf nährstoff- und kalkreiche Lehmböden. In Gebieten mit sandigen Böden wird der Klatschmohn vom ähnlichen, aber blasser gefärbten Saatmohn vertreten. Die Pflanze wächst auf Äckern und Wegrändern. Der Klatschmohn säht sich selbst aus und erscheint jährlich, solange die Bodenoberfläche nicht gestört wird.

Prinzipiell enthalten alle Pflanzenteile das schwach giftige Alkaloid Rhoeadin, insbesondere der weiße Milchsaft. Die Samen sind ungefährlich. Nach Verzehr größerer Mengen kann es zu Magen-Darm-Beschwerden mit Bauchschmerzen, Erbrechen, Krämpe, Durchfall und Schläfrigkeit kommen. Der lateinische Gattungsname Papaver wird mit dem keltischen Ausdruck "papa" (Brei) in Verbindung gebracht. Den Kindern wurde nämlich Mohn als Schlafmittel ins Essen gemischt. Die Droge zeigt neben seiner beruhigenden Eigenschaft auch eine hustenstillende Wirkung, denn sie war Bestandteil von Brust- und Hustentees. Die Pflanze findet heutzutage jedoch so gut wie keine medizinische Anwendung mehr.

Das im Schlafmohn enthaltene Morphin ist im Klatschmohn nicht enthalten.

Klatschmohn ist giftig für Pfere, Rinder und Kühe sowie für Schweine. Die Vergiftungssymptome sind nervöse Erregungszustände, Magen- und Darmbeschwerden; die Tiere werden unruhig und schreckhaft; es kann zu Raserei kommen sowie zu epileptischen Krämpfen und Bewußtlosigkeit.

Im englischsprachigen Raum ist der Klatschmohn ein Symbol für das Gedenken an gefallene Soldaten. Dies geht zurück auf den Ersten Weltkrieg, in dem auf den frisch aufgeschütteten Hügeln der Soldatengräber als erstes der Klatschmohn zu blühen begann.

Der Brennpunkt liegt vor der Netzhaut. Ursache ist ein zu langer Augapfel. Gegenstände werden erst kurz vor dem Auge gut erkannt und Entferntes wird nur unscharf gesehen.

Danach ging er in den archäologischen Landesdienst Nordrhein-Westfalens.

1972 wurde er Leiter der Außenstelle des Westfälischen Amtes für Bodendenkmalpflege in Bielefeld.

Klaus Günther führte 1964 den Begriff Spätacheuléen in die Fachliteratur ein.

Alice und Ellen Kessler kamen am 20. August 1936 als eineiige Zwillingstöchter des Ingenieurs Paul Kessler in Nerchau (Sachsen) zur Welt. Alice war die Erstgeborene, Ellen die Zweitgeborene. Ihr Vater schickte beide als Sechsjährige zum Ballettunterricht, damit sie lernen sollten, sich graziös zu bewegen. Doch dabei blieb es nicht. 1947 nahm das Kinderballett der Leipziger Oper die beiden Schwestern auf. 1950 haben sie mit Auszeichnung die Aufnahmeprüfung der Operntanzschule bestanden.

Die Familie Kessler zog 1952 aus der damaligen Deutschen Demokratischen Republik (DDR) in die Bundesrepublik Deutschland. Auch hier setzten die Zwillinge ihre Tanzausbildung fort. Beide gaben bald ihre ursprünglichen Berufsziele auf. Alice hatte Modezeichnerin und Ellen Ärztin werden wollen.

1952 wurden die „Kessler-Zwillinge“ vom Düsseldorfer Revuetheater „Palladium“ engagiert. Dort sah sie 1955 der Direktor des Pariser „Lido“, Pierre Louis Guerin, und verpflichtete sie an sein weltberühmtes Varieté auf den Champs-Élysées. Alice sagte hierzu: „Es war ein unbeschreibliches Gefühl, als wir Guerins Angebot erhielten. Fünf Jahre Lido. Es war für uns so wie die erste Mondlandung für einen Astronauten“. Und Ellen meinte: „Wir haben geglaubt, die Sterne zu erreichen, als wir am ersten Abend zum ,Arc de Triomphe‘ gingen“.

Im „Lido“ tanzte sich das Zwillingspaar innerhalb eines Jahres an die Spitze der britischen Tanzgruppe „Blue-Bell-Girls“. Nach dem Ablaufen des Vertrages mit dem „Lido“ 1960 gingen die beiden Schwestern nach Italien.

Die „Kessler-Zwillinge“ tanzten und sangen auf sämtlichen großen Showbühnen der Welt. Außer im Düsseldorfer „Palladium“ und im Pariser „Lido“ gastierten sie im „Persian Room“ in New York, im Pariser „Olympia“, im „Palm Beach“ in Cannes, im Londoner „Savoy Hotel“, im „Sands Hotel“ und im „MGM-Hotel“ in Las Vegas, im „Mandarin Hotel“ in Hong Kong, im „Tamanaco Hotel“ in Caracas und im „South Sydney League Club“ in Sydney.

Auf dem Bildschirm sah man die „Kessler-Zwillinge“ in Deutschland unter anderem in „Zu jung, um blond zu sein“, „Lieben Sie Show?“, „Alice and Ellen Kessler Show“, „Spiegelbilder Kessler Show“, „Das ist ihr Leben“, „Alice und Ellen im Gespräch“ und „Die sieben Todsünden“. Außerdem traten sie in zahlreichen Fernsehshows in den USA, Frankreich, Italien, England, Südamerika, Japan, Hong Kong, Österreich, Spanien, Holland und Australien auf.

Zu den deutschen Filmen der „Kessler-Zwillinge“ gehören „Okay Mama“ (1955), „Der Bettelstudent“ (1956), „Scherben bringen Glück“ (1957), „Die Zwillinge vom Zillertal“ (1957), „Tabarin“ (1957), „Vier Mädel aus der Wachau“ (1957), „Mit Rosen fängt die Liebe an“ (1957), „Gräfin Maritza“ (1957), „Der Graf von Luxemburg“ (1958), „Mein Mädchen war ein Postillion“ (1958), „Mein Schatz ist aus Tirol“ (1958).

Weitere Streifen drehten die Kessler-Zwillinge in Frankreich („La Francaise et l’Amour“, „Les Magiciennes“) und Italien („Gli Invasori“, „Ill Giovedi“, „Il Complesso“).

1961 standen die „Kessler-Zwillinge“ in Italien für ihre erste Fernsehserie vor der Kamera. Sie waren in Italien die ersten Frauen, die auf der Mattscheibe ihre wohlgeformten Beine zeigten. Obwohl dies in dicken und undurchsichtigen Strumpfhosen geschah, stöhnten viele Süditaliener „Mama mia“. 1962 wählten die Kesslers Italien als Wohnsitz.

Mit zunehmendem Alter spezialisierten sich die „Kessler-Zwillinge“ auf anspruchsvollere Stücke. 1976 beispielsweise traten sie am Münchner „Gärtnerplatztheater“ als „Anna I“ und „Anna II“ in dem Ballett „Die sieben Todsünden der Kleinbürger“ von Bert Brecht (1898–1956) und Kurt Weill (1900–1950) auf. Damit hatte man die Grundidee verwirklicht, ein persönlichkeitsgespaltenes Mädchen von Zwillingen darstellen zu lassen.

Die 43-jährige Ellen Kessler erklärte 1979 in einem Interview mit der Wochenzeitung „Die Zeit“ vor dem Auftritt bei einem Gala-Abend für 1500 Friseure in Travemünde (Schleswig-Holstein), sie hätten schon mit 18 gedacht, „mit 30 ist alles vorbei, dann sind wir alt“. Doch jetzt seien beide Anfang 40, und es sehe so aus, als ob es noch weitergehe, auch über die Mitte der 1970-er Jahre markierte Grenze hinaus: „Wir wollen nicht noch mit 50 mit Netzstrümpfen und Grauhaar herumflattern“.

Alice Kessler sagte beim selben Interview: „Ich find’ das Altwerden nicht unbedingt was Schönes oder freue mich darauf. Aber Angst vorm Altwerden hab’ ich nicht – und man ist ja auch nur so alt, wie man sich fühlt“.

1987 wurden die „Kessler-Zwillinge“ mit dem „Bundesverdienstkreuz am Bande“ ausgezeichnet. Für ihre Verdienste bei der deutsch-italienischen Verständigung erhielten sie den Premio „Capo Circe“.

Das italienische RAI-Fernsehen engagierte 1988 die „Kessler-Zwillinge“ für eine Quizshow-Serie „Die Fabrik der Träume“, in der Alice und Ellen getrennt auftraten. 1992 feierte „Deutschlands Showexport“ sein 40-jähriges Bühnenjubiläum.

Schallplatten der „Kessler-Zwillinge“ entstanden in Deutschland, Italien, Frankreich, den USA, Japan und Spanien. Auch als Schriftstellerinnen haben sich die „Kessler-Zwillinge“ betätigt. Aus ihrer Feder stammen die Bücher „Fröhliche Wege zu einem völlig neuen Fitnessgefühl“ (1983) und ihre Autobiographie „Eins und Eins ist Eins“ (1996).

Alice Kessler hatte eine feste Beziehung mit dem französischen Sänger Marcel Amont, Ellen mit dem italienischen Schauspieler Umberto Orsini. Dass sie nicht geheiratet haben, führen Alice und Ellen nicht auf ihren Beruf oder ihr Zwillingsdasein, sondern auf die Sterne zurück. Eine Astrologin hatte ihnen prophezeit, im Haus der Ehe sei für sie nichts vorgesehen.

Seit 1986 bewohnen die „Kessler-Zwillinge“ ein Doppelhaus in Grünwald bei München, in dem der Wohn- und Bürobereich nur mit verschiebbaren Trennwänden abgeteilt sind.

Charakterlich sind die „Kessler-Zwillinge“ sehr verschieden. Die optimistischere Ellen mit den Grübchen im Kinn erklärte in einem Interview mit der Tageszeitung „Die Welt“, ihre Schwester Alice sei introvertierter, ruhiger, überlegter. Die zögernde Alice sagte über Ellen, diese sei spontaner, aggressiver und treffe schneller Entscheidungen.

Ägyptens bedeutendste Königin und letzte Herrscherin der Ptolemäer-Dynastie war Kleopatra VII. die Große (69–30 v. Chr.). Nach Münzporträts zu schließen trug sie eine Hakennase und ist keine besonders schöne Frau gewesen. Chronisten zufolge machte sie dieses Manko jedoch durch ungewöhnlichen Charme und Geist wett. Ihre beiden römischen Geliebten, Caesar und Marcus Antonius, sie selbst und ihr Sohn Caesarion endeten tragisch.

Das Leben von Kleopatra VII. begann Ende des Jahres 69 v. Chr. Ihr Vater Ptolemaios XII. hatte drei Töchter und zwei Söhne. Nach dem Tod ihres Vaters bestieg die 18-jährige 51 v. Chr. zusammen mit ihrem Bruder und Gemahl Ptolemaios XIII. den ägyptischen Thron. 48 v. Chr. wurde Kleopatra VII. von den Anhängern Ptolemaios’ XIII. vertrieben.

Ebenfalls 48 v. Chr. hielt sich Caesar (100–44 v. Chr.) bei der Verfolgung des flüchtigen Feldherrn Pompejus (106–48 v. Chr.), den man auf Geheiß Ptolemaios’ XIII. erschlug, in Alexandria auf. Zu ihm ließ sich Kleopatra – unbemerkt von den Wachen ihres feindlichen Bruders – in einer Teppichrolle bringen. Die 21-Jährige wurde die Geliebte des 52-jährigen Caesar und schenkte ihm 47 v. Chr. den Sohn Caesarion.

Kleopatra konnte mit Caesars Unterstützung den Thron zurückgewinnen. Caesar hatte zunächst in dem Streit vermitteln wollen, dann aber Partei für Kleopatra ergriffen. Bei den folgenden Kämpfen ist Ptolemaios XIII. besiegt worden.

Von 47 bis 44 v. Chr. regierte Kleopatra zusammen mit ihrem Bruder Ptolemaios XIV. über Ägypten. Auf Einladung Caesars hielt sich Kleopatra von 46 bis 44 v. Chr. in Rom auf. Dort wohnte sie nicht weit entfernt davon, wo sich Caesar mit seiner Gemahlin Calpurnia aufhielt. Nach Caesars Ermordung am 15. März 44 v. Chr. kehrte Kleopatra nach Ägypten zurück. Noch 44 v. Chr. erhob sie ihren Sohn Caesarion (Ptolemaios XV.) zum Mitregenten, nachdem Ptolemaios XIV. gestorben war..

Im römischen Bürgerkrieg 43/42 v. Chr. verhielt sich Kleopatra neutral. Deswegen wurde sie 42 v. Chr. von dem Feldherrn und Staatsmann Marcus Antonius (82–30 v. Chr.) nach Tarsus vorgeladen. Bei dem Treffen mit dem eher simplen, aber mutigen Antonius präsentierte sich Kleopatra fast nackt. Sie trug nur ihren Juwelenschmuck und eine Art Tanga aus Perlen.

Antonius verliebte sich in Kleopatra und führte fortan mit ihr ein Luxus- und Lotterleben. Bei Festspielen in Alexandria beispielsweise soll ein enger Vertrauter des Antonius nackt als Meeresgott und von Kopf bis Fuß in grüne Farbe getaucht aufgetreten sein. Kleopatra soll zum Dessert eine der beiden kostbarsten Perlen jener Zeit in Essig geworfen und das Getränk geschlürft haben.

43 v. Chr. bildeten die römischen Staatsmänner Octavian (63 v. Chr.–14 n. Chr.), später Augustus genannt, Marcus Antonius und Lepidus (um 90–13/12 v. Chr.) das Triumvirat (Dreimännerbund) gegen den römischen Senat und die Mörder Cäsars. Die Cäsarmörder Brutus und Cassius wurden 42 v. Chr. in der Doppelschlacht bei Philippi von Antonius besiegt und begingen Selbstmord.

40 v. Chr. bereinigten die drei Triumvirn im Vertrag von Brundisium ihre Differenzen und beschlossen eine Art Reichsteilung: Octavian erhielt den Westen des römischen Reiches, Marcus Antonius den Osten und Lepidus Afrika, Italien blieb neutrale Zone.

Seit 37 v. Chr. lebten Kleopatra und Marcus Antonius in Alexandria. Nach dem Sieg von Antonius über Armenien 34 v. Chr. sah sich Kleopatra – nun „Königin der Könige“ genannt – ihrem Traumziel eines ägyptisch-ostmediterranen Riesenreiches näher.

32 v. Chr. gab Octavian das – womöglich gefälschte – Testament des Marcus Antonius bekannt, wonach dieser sein Land Kleopatra und den gemeinsamen Kindern vermachte. Daraufhin beschloss der römische Senat den Krieg gegen Antonius und Kleopatra.

In dem Streit zwischen Octavian und Marcus Antonius spielte die Römerin Octavia (um 70–11 v. Chr.) eine tragische Rolle: Einerseits war sie die Schwester Octavians, andererseits seit 40 v. Chr. die Frau von Marcus Antonius. Aus diesem Grund versuchte sie, zwischen beiden diplomatisch zu vermitteln, was ihr schlecht gelohnt wurde: 32 v. Chr. schickte ihr Marcus Antonius den Scheidebrief.

31 v. Chr. endete die Seeschlacht bei Aktium vor der nordwestgriechischen Küste durch die Niederlage von Marcus Antionus und Kleopatra gegen Octavian. Am 1. August 30 v. Chr. eroberte Octavian die ägyptische Hauptstadt Alexandria. Noch am selben Tag stürzte sich Marcus Antonius in sein Schwert und starb.

Der Sieger Octavian erlaubte Kleopatra, ein pompöses Begräbnis für Antonius auszurichten und wollte sie anschließend im Triumphzug in Rom vorführen. Doch dazu kam es nicht. Als eine römische Abordnung Kleopatra abholen wollte, lag diese tot am Grab des Antonius. Zwei kleine Einstiche am Arm ließen vermuten, dass Kleopatra Selbstmord durch den Biss einer Giftschlange begangen hatte.

Kleopatras Sohn Caesarion ist nach der Einnahme Alexandrias von Oktavian hingerichtet worden. Durch den Tod von Kleopatra und deren Erben erlosch die Dynastie der Ptolemäer. Ägypten wurde nun römische Provinz.

Van Hensbroek besuchte 1910 die Insel Komodo, wo ihm an der Küste zwei niederländische Perlenfischer namens Aldegon und Kock über bis zu 7 Meter lange „Monsterechsen“ berichteten, auf die sie bereits Jagd gemacht hatten. Der Gouverneur ließ sich von Aldegon genau die Plätze beschreiben, auf denen solche Tiere vorkommen sollten, schoss ein etwa 2,20 Meter langes Exemplar, fotografierte es und schickte die abgezogene Haut und das Foto an Ouwens.

Peter A. Ouwens erkannte sofort, dass es sich um eine neue Art der Warane handelte und schickte einen professionellen malaiischen Tierfänger aus dem Buitenzorger Institut nach Komodo. Der Malaie fing mit Hilfe eingeborener Jäger vier Komodowarane in Schlingen und schickte sie nach Boitenzorg. Zwei der gefangenen Komodowarane waren Jungtiere, die beiden anderen erwachsen sowie zwischen 2,25 Meter und 3 Meter lang. Damit war der Komodowaran zwar keine 7 Meter lange „Monsterechse“, aber immerhin die größte Eidechse der Erde.

Peter A. Ouwens bezeichnete 1912 die neue Tierart als „Varanus komodoensis“. Damit war endlich die Existenz der legendären „Landkrokodile“ und „Drachen“, von denen Einheimische schon länger berichteten, bewiesen. Malaien aus Sumbawa und Flores hatten von einem rätselhaften Tier namens „Boeaja-darat“ erzählt, das sich von Hirschen und Wildschweinen ernährte. Dieses Geschöpf wurde 1840 auch in Berichten und Protokollen des Radschas von Bima auf Sumbawa erwähnt.

Erwachsene Komodowarane erreichen eine Länge bis zu 3 Metern und ein Gewicht von etwa 100 Kilogramm. Die bereits seit 1878 bekannten, schlankeren und besonders langschwänzigen Papuawarane (Varanus salvadorii) auf Neuguinea werden in seltenen Fällen sogar fast 4 Meter lang.

Warane sind in tropischen und subtropischen Gebieten von Afrika, Asien und Australien beheimatet. Die Jungtiere halten sich im Gegensatz zu den am Boden lebenden Alttieren meistens im Geäst von Bäumen auf, wo sie sich tagsüber vor allem von Insekten wie Käfern und Heuschrecken sowie von kleinen Echsen ernähren. Nachts verkriechen sie sich unter abblätternder Rinde oder in Höhlungen von Ästen und Stämmen. Mit zunehmendem Alter verlieren die Jungtiere ihre Gewandtheit beim Klettern in den Baumkronen. Sobald sie eine Länge von etwa 1,50 Metern erreicht haben, leben sie nur noch auf dem Boden und ziehen sich nachts in meistens selbst gegrabene Erdhöhlen zurück.

Erwachsene Komodowarane fressen Schlangen, Meeresschildkröten, Jungtiere der eigenen Art, Hühner und deren Gelege, Ratten, Affen, Schleichkatzen, Hunde sowie vor allem Wildschweine und Mähnenhirsche. In seltenen Fällen greifen sie auch Pferde, Wasserbüffel und Menschen an, töten und fressen sie. Die Beute wird von den Komodowaranen meistens in wenigen Minuten verzehrt. Ausgewachsene Tiere können junge Mähnenhirsche oder Wildschweine ganz verschlingen.

Komodowarane werden bis zu 50 Jahre alt. Ihr Gesamtbestand wird auf etwa 5000 Exemplare geschätzt, von denen etwa ein Drittel Weibchen sind. Diese Tierart steht seit 1915 unter Schutz. Im indo-australischen Raum hat man in den 1950-er Jahren weitere große Warane entdeckt: 1951 die Arten „Varanus karlschmidti“ und „Varanus mertensi“ sowie 1957 die Spezies „Varanus rosenbergi“.

Wie das europäische Einhorn konnte auch das Karg oder Karkadam in Gegenwart junger Frauen bezwungen werden. Die sanfte Stimme einer Ringeltaube versetzte es in eine harmonische Stimmung, in der es stundenlang unter Wüstenbäumen, in denen der Vogel gurrte, völlig hingerissen von dem Gesang lag.

Messergriffe, die man aus dem Horn des Karg oder Karkadam anfertigte, sollten eine süße Substanz ausscheiden, die bei Vorkommen von Gift in der Nähe heftig zu zittern begann.

Dabei handelte es sich um Lebewesen mit einem kreisrunden Auge auf der Stirn, die für den Göttervater Zeus die Blitze schmiedeten. Sie wurden wegen ihres Übermutes in den Tartaros, den finstersten Winkel der Unterwelt, geworfen, verhalfen Kronos zur Herrschaft, doch Zeus befreite sie später.

Apollon tötete die Kyklopen, weil sie für Zeus den Donnerkeil angefertigt hatten, mit dem dieser seinen Sohn Asklepios erschlug. Mitunter heißt es auch, die Kyklopen seien sitten- und gesetzlose Söhne des Meeresgottes Poseidon gewesen und hätten sich nur von der Viehzucht ernährt.

Den Kyklopen wird auch der Bau der so genannten kyklopischen Mauern zugeschrieben.

Weil ihm seine Mutter prophezeite, einer seiner Söhne werde ihn besiegen, verschlang er seine Kinder Hestia, Demeter, Hera, Pluton und Poseidon gleich nach der Geburt.

Nur Zeus entkam diesem Schicksal, weil Rhea dem Kronos statt des Kindes einen in Windeln gewickelten Stein zum Verschlingen gab. Zeus zwang später seinen Vater, die verschlungenen Kinder herauszugeben und kämpfte zusammen mit seinen Brüdern gegen Kronos und die anderen Titanen, die unterlagen und in den Tartaros geworfen wurden.

Kronos wurde später zum Herrscher über die „Insel der Seligen.