Zur Stadt gehören neben Lorch die Stadtteile Lorchhausen, Espenschied, Ransel, Ranselberg und Wollmerschied und Gütersloh in Nordrhein-Westfalen ist die Weinpatenstadt der Stadt Lorch und zu den Partnerstädten gehören Ligugé in Frankreich, St. Benoît, Frankreich.

Das älteste schriftliche Zeugnis der Stadt Lorch ist eine Urkunde aus dem Jahre 1085. Diese beurkundet Erzbischof Wezilo, dass der Mainzer Domkanonikus Embricho dem Domkapitel eine Anzahl Güter geschenkt habe, darunter ein Haus und Weinberge in Lorch.

Über der Stadt steht ein Rest der ehemaligen Stadtbefestigung, die Ruine Nollig.

Die Erbauung der Ruine Nollig  erfolgte vermutlich im 12. oder 13. Jahrhundert. Errichtet wurde diese auf dem die Stadt Lorch überragenden Bergrücken mit dem Namen "Wachtenberg" als Teil der Stadtummauerung.

In der Endphase des Zweiten Weltkriegs und in den Jahren 1460, 1631, 1794 kam es in Lorch zu Kriegshandlungen, die zum Teil erhebliche Zerstörungen verursacht haben.

Im 13. Jahrhundert wurde in Lorch eine Pfarrei eingerichtet, die im Jahr 1254 zum ersten Mal urkundlich erwähnt wurde.

Die katholische Pfarrkirche St. Martin aus dem 13. Jahrhundert wurde über den Resten einer noch teilweise erhaltenen spätromanischen Basilika errichtet.  1483 entstand der Hochaltar der den Mittelpunkt bildet. Als größter und vielleicht erster ursprünglich monochrom konzipierter Schnitzaltar des deutschen Kunstbereichs besitzt er herausragende kunstgeschichtliche Bedeutung. Sie wurde im Jahr 2006 nach dem Einzug des neue Pfarrers gründlich renoviert.

Der Freistaat Flaschenhals der am 10. Januar 1919 ausgerufen wurde, war eine provisorische Staatsbildung zwischen den Besatzungszonen. An den Ministaates im Stadtgebiet erinnern noch heute zahlreiche Wappen an diese Zeit.

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Die Lavendelblüten sowie die Blätter haben einen stark duftenden, intensiven, herben Duft. Wer einmal im Sommer den Süden Frankreichs/Provence bereiste, vergißt die weiten, blau blühenden Lavendelfelder und ihren typischen Duft nicht mehr. Weitere große Anbaugebiete befinden sich in Südosteuropa.

Beim Lavendel kommen alle auch untrainierte Nasenflügel auf ihre Kosten: Lavendel wurde früher auch die Fußböden gestreut, um die Luft frisch zu halten. In der Provence, dem Hauptanbaugebiet, sollten die Lanvendelpflücker durch seinen Duft vor Tuberkolose-Epidemien verschont geblieben sein (im Mittelalter dann die Menschen von der Pest). Früher fielen die Damen viel häufiger in Ohnmacht als heute - in solchen Fällen hielt man ihnen dann Lavendel unter die Nase und Parfums und Seifen mit Lavendel gibt es seit dem 15. Jahrhundert.

In unseren Breiten wird er gerne in den Gärten angepflanzt, weil er nicht nur gut duftet, sondern auch hübsch aussieht.

Lavendel ist an trockene Standorte angepaßt und benötigt daher nur wenig Wasser. Das Substrat sollte möglichst nur leicht feucht gehalten werden und darf durchaus auch einmal komplett austrocknen. Kurzzeitig richtet aber auch stark erhöhte Feuchtigkeit keinen Schaden an.

Interessanterweise vertreibt Lavendelduft auch auf sanfte Weise Ameisen. In der Aromalampe vertreibt Lavendelöl lästige Insekten im Raum.

Die Blüten sind für viele Insekten eine wichtige Nahrungsquelle, z. B. für Hummeln und Schmetterlinge.

Den echten Lavendel (Lavandula angustifolia) kennt man schon lange als Heilpflanze aus alten Kloster- und Bauerngärten. Er ist zuverlässig winterhart und wird in der Naturheilkunde innerlich und äußerlich eingesetzt und wirkt antiseptisch, beruhigend, blähungstreibend, harntreibend und krampflösend. Ausserdem findet er Anwendung bei Asthma, Erschöpfung, Herzbeschwerden, Husten, Kreislaufschwäche, Migräne, Nervosität, Nervenschwäche ("Nervenkraut"), Neuralgien und bei Schlaflosigkeit. Er wird auch bei Neuralgien, Gliederschmerzen, Insektenstichen sowie Husten eingesetzt. Er wirkt u. a. keimtötend, entkrampfend, schmerzstillend, blutdruckausgleichend und entspannend. Lavendel wird auch als Badezusatz gegen Gicht, Ischia, Rheuma, Nervenschmerzen eingesetzt. Hildegard von Bingen empfiehlt bei Lungenbeschwerden "Lavendelwein".

Besonders bewährt ist er bei unruhigen Babys und deren Problemen. Hier kann ein Lavendelkissen Wunder wirken. Es hilft dass sie besser schlafen können und ruhiger werden.

Ein alternatives Heilmittel ist der Lavendelspiritus, welcher sich zu entspannenden Einreibungen oder aromatischen Waschungen des Körpers bestens eignet: Man gibt dazu 1 Teil Lavendelblüten auf 3 Teile Alkohol und 3 Teile Wasser. 2 Tage in der Sonne stehen lassen und dann filtrieren. Eine Handvoll Blüten mit 1/4 l heißem Wasser übergießen und dem Fußbad zugegeben hilft bei Schweißfüßen.

Obwohl eigentlich mehr ein Riechkraut, sind die Blüten doch auch eine eßbare Dekoration (frisch oder getrocknet) mit herb-würzigem Geschmack. Lammfleisch erhält mit Lavendel eine individuelle Note - aber Vorsicht, er würzt sehr stark! Der klassische Rosenbegleiter bringt den Duft der Provence nicht nur in den Garten sondern auch in die bekannte Kräuterwürzmischung "Herbes de Provence". In England ist Zucker mit Lavendelgeschmack beliebt (Blüten mit dreifacher Menge ihres Gewichts in Zucker einstampfen). Oder würzen Sie ein Lammgericht statt mit Rosmarin einmal mit Lavendel! Ein paar frische Blütenblätter zur Soße Bernaise gegeben erhebt diese in den Rang einer Apho-Soße, d. h. sie wirkt liebesanregend.

Im "Garten der Gesundheit" (1485) wird Lavendel zwar als Muttergottespflanze bezeichnet, welche "kuscheyt brenget", also unkeusche Gelüste beseitigt, trotzdem war der Lavendel als Liebespflanze bekannt. Er ist das Symbol für ein geheimes Einverständnis in der Liebe. Früher fand man den Duft als hilfreich gegen Liebeskummer und weltweit bekannt als aphrodisierender Tee, parfümierten sich früher Prostituierte mit Lavendelwasser, um die Männer anzuziehen. Bis im 19. Jahrhundert nahmen arme provenzialische Mädchen vor der Hochzeit ein Bad in Lavendel. Wenn sie schon keinen Lavendelacker mit in die Ehe brachten, wollten sie wenigstens so riechen.

Das Schreibpapier für einen Liebesbrief mit Lavendelblüten eingerieben erfüllte angeblich alle Wünsche des Briefes und mit Lanvendel parfümierte Wäsche soll widerspenstige Männer gefügig machen (ob man dran glaubt oder nicht, jedenfalls wird die Wäsche angenehm aromatisiert). Unters Kissen des Liebsten gesteckt weckt Lavendel romantische Gefühle - und die Leidenschaft weckt er als erfrischender Badezusatz.

Rezept für einen Liebeszaubertrank:

1/2 Teelöffel gemahlener Lavendelblüten, 1/2 Vanillestange, 2 Gewürznelken, 1 Zimtstange in einen Topf geben und mit kochendem Wasser übergießen. 15 Minuten ziehen lassen, abseihen und 1/2 Liter Rotwein dazugeben. Schmeckt heiß und kalt.

Hollywoods größte Schauspielerin der 1940-er Jahre war Lana Turner (1920–1995), die eigentlich Julia Jean Mildred Frances Turner hieß. In der Geschichte des Films ist sie die erste gewesen, die man als „Glamour-Girl“ bezeichnete. Am besten verkörperte sie Frauen, die sündigten oder auch mordeten. Als platinblonde Sexgöttin nahm sie in den 1940-er und 1950-er Jahren viel von der späteren Marilyn-Monroe-Manie vorweg. Ihre sieben Ehen und Skandale lieferten der Regenbogenpresse reichlich Stoff.

Julia Jean Mildred Frances Turner wurde am 8. Februar 1920 in der Bergarbeiterstadt Wallace (Idaho) geboren. Ihre Eltern zogen später nach San Francisco (Kalifornien). Der Vater soll angeblich einem Raubmord zum Opfer gefallen sein. Zunächst besuchte das Mädchen die Grundschule in Sacramento (Kalifornien), dann die Klosterschule „Convent of Immaculate Conception“ („Konvent der Unbefleckten Empfängnis“) in Hollywood (Kalifornien). Die Mutter betrieb in Los Angeles (Kalifornien), wo sie seit 1936 lebte, einen kleinen Schönheitssalon.

Über Lana Turners eigentliche Entdeckung gibt es unterschiedliche Versionen. Einmal heißt es, sie habe als Kellnerin in einem Eissalon bedient, als man auf sie aufmerksam wurde. Andererseits wird erzählt, sie sei Stenotypistin bei einer Versicherungsgesellschaft gewesen, als sie 1937 in einem kleinen Café dem Chefredakteur des „Hollywood Reporter“, Billy Wilkerson, auffiel. Nach einer anderen Variante schwänzte sie die Schule, trank in „Sawab’s Drugstore“ eine Cola und erregte dabei die Aufmerksamkeit von Wilkerson. Nach eigenem Eingeständnis hatte sie damals nicht viel mehr als „einen Busen und einen Hintern“ zu bieten.

Der Journalist Wilkerson soll die Turner mit dem Regisseur Mervin Le Roy (1870–1954) zusammengebracht haben, der ihr eine winzige Rolle in dem Film „The won’t forget“ (1937) anbot. Le Roy verschaffte der Turner 1938 einen Vertrag mit dem Filmstudio „Metro-Goldwyn-Mayer“ (MGM). Um ihr sexuelles Image zu fördern, schlug er ihr das Pseudonym „Lana“ vor.

Nachher stellte man Lana Turner als Sexsymbol und als so genanntes „Sweatergirl“ („Pullimädchen“ oder „Pullovermädchen“) heraus. Im Film „Love Finds Andy Hardy“ (1938) prägte ihr Partner Mickey Rooney den Titel „Glamour-Girl“ für sie, der zu einem feststehenden Begriff in der Filmsprache wurde.

Als „Sweatergirl“ löste Lana Turner in den USA einen nationalen Trend aus, von dem außer ihr auch die Kosmetik- und Dessousindustrie profitierte. Filme, Magazinbeiträge und Abertausende von Pin-up-Fotos trugen dazu bei, dass in den Vereinigten Staaten innerhalb eines Jahres viereinhalb Millionen schaumstoffverstärkte Büstenhalter und attrappenähnliche Korsagen verkauft wurden.

Nach einigen weiteren Streifen hatte Lana Turner mit dem Film „Ziegfeld Girl“ (1941) bereits als 20-Jährige den künstlerischen Durchbruch geschafft. Den Höhepunkt ihrer Popularität erreichte sie als mörderische Ehebrecherin in dem Thriller „The postman always rings twice“ („Im Netz der Leidenschaften“, 1946). Für ihre Rolle als neurotische Witwe in „Peyton Place“ („Glut unter der Asche“, 1957) wurde sie für den „Oscar“ nominiert. Als ihr letzter großer Erfolg gilt „Imitation of Life“ („So lange es noch Menschen gibt“, 1959). Ende der 1950-er Jahre verfiel sie zunehmend dem Alkohol.

Auch als Produzentin betätigte sich Lana Turner erfolgreich. 1958 gründete sie die „Lanturn Productions“ und 1966 die „Eltee Productions“. In den 1960-er Jahren sah man die Turner vor allem im Fernsehen. 1969 wirkte sie in 15 Folgen der TV-Serie „The Survivors“ mit. 1978 drehte sie ihren letzten Film „Witches’ Brew“. In den 1980-er Jahren trat sie im Theater auf und spielte in der amerikanischen Fernsehserie „Falcon Crest“ mit, die auch in Deutschland gesendet wurde.

Lana Turner war sieben Mal verheiratet. Als 19-Jährige ehelichte sie den Jazzmusiker Artie Shaw, zwei Jahre später den Schauspieler und Restaurateur Steven Crane, dann den Zinn-Millionär Henry J. (Bob) Topping, den Schauspieler und Tarzan-Darsteller Lex Barker (1919–1973), den Kaufmann Fred May, danach Robert Eaton und 1969 den Hypnotiseur Donald Dante. Ihre Tochter Cheryl stammt aus der Ehe mit Steven Crane. Zu Lanas zahlreichen Liebhabern gehörten Frank Sinatra (1915–1998) und Tyronne Power (1914–1958).

In ihren Memoiren „Lana: The Lady, The Legend, The Truth“ („Lana: Die Lady, die Legende, die Wahrheit“, 1992) berichtete die Turner über Enttäuschungen, Misshandlungen, einige Abtreibungen und Totgeburten sowie über einen gescheiterten Selbstmordversuch. In diesem Buch stellte sie auch die Frage, warum sie sich immer von den falschen Männern angezogen fühlte und warum sie immer als Opfer enden musste.

1957 trennte sich Lana Turner von Lex Barker, als sie von ihrer minderjährigen Tochter Cheryl erfuhr, dass ihr Mann das Mädchen jahrelang missbrauchte. Am Karfreitag 1958 erstach die 14-jährige Cheryl den Gangster und Geliebten ihrer Mutter, Johnny Stompanato, in Notwehr mit einem Küchenmesser. Stampanato hatte Lana Turner nach einem erbitterten Schlafzimmerstreit bedroht. Lanas Auftritt im Zeugenstand als verzweifelte Mutter wurde von einigen Zeitungen als ihre größte schauspielerische Leistung empfunden.

1992 musste Lana Turner wegen Kehlkopfkrebs operiert werden. Am 29. Juni 1995 starb sie im Alter von 75 Jahren in Century City (Kalifornien) an Krebs.

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Der "sprottenähnliche" Knochenfisch Leptolepides sprattiformis ist im Solnhofener Plattenkalk aus der späten Jurazeit vor etwa 150 Millionen Jahren relativ häufig zu finden. Die Schicht, in der diese Fischart massenhaft vorkommt, wird lokal als "Fischli-Flinz" bezeichnet. Leptolepides ist eine Art von "Leitfossil" im Solnhofener Plattenkalk.

Leptolepides sprattiformis trat zu Lebzeiten in der Jurazeit in großen Schwärmen auf, um sich so vor Angreifern zu schützen. Ungeachtet dessen war er - wie Reste im Darmtrakt von Raubfischen jener Zeit belegen - im Jurameer ein beliebter Beutefisch gewesen. Vermutlich wurde er auch von räuberischen Meeressauriern und von manchen Flugsaurierarten gejagt.

Der österreichische Paläontologe Othenio Abel (1875-1946) hielt die Funde von Leptolepides sprattiformis aus dem Solnhofener Plattenkalk für Pärchen, die zur Laichzeit in die Lagune von Solnhofen vorgestoßen sind. Diese Ansicht gilt heute als überholt.

Mit seiner verknöcherten Wirbelsäule gehört Leptolepides sprattiformis zur höchst entwickelten Gruppe (Unterklasse) der Fische, den Knochenfischen (Teleostei). Der kleine "sprottenähnliche Fisch" hat ungefähr die Größe eines menschlichen Fingers.

Den Artnamen Leptolepides sprattiformis hat der französische Zoologe Henri Ducrotay de Blainville (1777-1850) geprägt.

Die meistens hervorragend erhaltenen Funde von Leptolepides sprattiformis werden im Fossilienhandel häufig angeboten. Gar nicht selten prangen statt nur eines einzigen Exemplars sogar mehrere dieser "sprottenähnlichen" Fische auf einer Platte.

Wer in für Fossiliensammler geöffneten Besucher-Steinbrüchen der Gegend von Solnhofen nach solchen kleinen Fischen Ausschau hält, findet mitunter trotz stundenlanger Schweißarbeit mit Hammer und Meißel kein einziges Exemplar. Wer dies einmal selbst erlebt hat, ist froh, dass Leptolepides sprattiformis im Fossilienhandel erhältlich ist.

Der zweifelhafte Ruf, Bayerns bekannteste Mätresse gewesen zu sein, gebührt der Tänzerin Lola Montez (1818–1861), geborene Maria Dolores Eliza Gilbert. In sie verliebte sich König Ludwig I. (1786–1868) so unsterblich, dass er ihretwegen in seinem Land eine ernste Staatskrise heraufbeschwor. Einem Freund vertraute der bayerische Herrscher in einem Brief über seine Affäre an: „Eßlust und Schlaf verlor ich zum Teil, fiebrig heiß wallte mein Blut, in des Himmels Höhen hob es mich, meine Gedanken wurden reiner, ich wurde besser.“

Maria Dolores Eliza Gilbert kam am 25. August 1818 als Tochter eines schottischen Offiziers und einer Kreolin in Limerick (Irland) zur Welt. Bis zum Alter von neun Jahren lebte sie in Kalkutta (Indien), wo ihr Vater stationiert war. Danach wurde sie in einem britischen Internat erzogen.

Als Maria Dolores Eliza Gilbert 14 Jahre alt war, wollte ihre Mutter sie mit einem 60-Jährigen verheiraten. Doch Lola graute davor, sie ließ sich statt dessen lieber vom 30-jährigen Begleiter ihrer Mutter verführen, der für kurze Zeit ihr Mann wurde.

Später stellte sich Lola ohne Tanzausbildung bei einem Londoner Theater vor, wurde als Tänzerin engagiert und erntete beim ersten Auftritt wegen ihrer Schönheit allerlei Komplimente. Von 1842 bis 1846 reiste sie durch Europa und tanzte in Theatern von Paris, Warschau, Moskau und Berlin.

Wo Lola Montez auch immer auftauchte, gab es Skandale. Ihretwegen duellierten sich oft verliebte Konkurrenten. Wegen gebundener Männer, die nicht von ihr ablassen wollten, verwies man sie mehrfach aus einer Stadt. Außerdem rauchte sie verbotswidrig in einem Park und wurde deswegen eingesperrt. Manchmal ohrfeigte sie öffentlich Staatsdiener.

Nach abenteuerlichen Jahren traf Lola Montez 1846 ohne Ausweispapiere in der bayerischen Landeshauptstadt München ein. Dort gab sie sich fälschlicherweise als spanische Tänzerin adliger Herkunft namens Señora Maria de los Dolores Porris y Montez aus.

Weil der Intendant der Münchener Hofbühne sie nicht auftreten ließ, wandte sich Lola an König Ludwig I. Dieser war ein Freund der Künste und schöner Frauen, wovon die in Schloss Nymphenburg aufgehängten Bilder von 38 attraktiven Damen zeugen, die er porträtieren ließ.

Am 7. Oktober 1846 begegneten sich erstmals der 60 Jahre alte Ludwig I. und die 28-jährige Lola Montez. Bei dieser Audienz verfiel der Monarch – seit 1810 mit Therese Charlotte Luise von Sachsen-Hildburghausen (1792–1854) verheiratet, die ihm vier Söhne und vier Töchter schenkte und nach der die Münchener Theresienwiese benannt wurde – dem Charme der rassigen Tänzerin.

Ludwig I. fing sofort Feuer und wurde zum Schutzherrn und Mäzen von Lola Montez. Weniger begeistert als der in Liebe entflammte Landesvater war das Münchener Publikum bei Lolas drei Auftritten. Es reagierte darauf mit „unerwarteter Kälte“. Der König schenkte Lola Montez ein Haus, in dem er sie fast täglich besuchte. Zu ihren Gunsten änderte er sogar sein Testament.

Lola intrigierte gegen unliebsame Zeitgenossen, die prompt bei Ludwig I. in Ungnade fielen. In der Öffentlichkeit trat sie oft mit Reitpeitsche auf und provozierte Zwischenfälle mit Privatpersonen. Als der Münchener Polizeidirektor gegen sie vorging, versetzte ihn der König zur Strafe in die Provinz. In Witzblättern und Karikaturen nannte man Lola „die spanische Fliege“, „des Königs tolle Tänzerin“, „schwarzer Teufel“ und „bayerische Pompadour“.

Die betrogene Königin Therese ertrug die seelischen Belastungen geduldig und gewann so beim Volk viele Sympathien. Dagegen wuchs der Widerstand gegen König Ludwig I. ungeachtet seines Ansehens als Schöpfer prächtiger Bauten, die München den Beinamen „Isar-Athen“ einbrachten.

Nachdem der Monarch seine Geliebte zur „Gräfin von Landsfeld“ ernannt hatte, trat 1847 das bayerische Kabinett unter Ministerpräsident Karl August von Abel (1788–1859) zurück. Studenten demonstrierten vor dem Palais der frischgebackenen Gräfin und warfen Fensterscheiben ein.

Nach weiteren Protestaktionen von Studenten gegen die Montez befahl Ludwig I. am 9. Februar 1848, die Universität zu schließen. Am 10. Februar 1848 zogen „tausend der achtbarsten Bürger“ vor die Münchener Residenz, verlangten politische Reformen, Wiedereröffnung der Universität und Ausweisung von Lola Montez. Es folgten unruhige Wochen, die mit den so genannten Münchener „Märzstürmen“ eskalierten.

Angesichts drohender Ausschreitungen gab König Ludwig I. am 16. März 1848 bekannt, dass Lola Montez die bayerische Staatsbürgerschaft aberkannt wurde und dass sie zu verhaften sei, wo immer sie in Bayern angetroffen werde. Aber die „Gräfin von Landsfeld“ war schon über alle Berge. Zeitweise standen sich sogar Volk und Militär bewaffnet gegenüber. Am 19. März 1848 musste Ludwig I. zugunsten seines Sohnes Maximilian II. Joseph (1811–1864) auf den Thron verzichten.

Lola Montez lebte danach in Großbritannien, Spanien und ab 1851 in Nordamerika. 1851 erschienen ihre Memoiren, die 1986 eine Neuauflage mit rund 1800(!) Seiten erlebten. In den USA trat sie mit einer Tanztruppe als „Lola Montez in Bavaria“ in New York und San Francisco (Kalifornien) sowie als Westernlady in Goldgräberstädten auf, hielt Vorträge über ihre Reisen, über heroische Frauen in der Geschichte und über Schönheitspflege.

Während ihres Aufenthalts in San Francisco sah man Lola Montez zuweilen in abenteuerlicher Aufmachung auf der Straße. Sie rauchte eine Zigarre, auf ihrer Schulter saß ein Papagei und sie führte zwei Windhunde an der Leine. Später ließ sich Lola auf einer Besitzung in Grass Valley nieder, wo Prospektoren ihr zu Ehren einen Berg als „Mount Lola“ bezeichneten, und hielt einen Bären als Haustier.

Am 17. Januar 1861 starb Lola Montez verarmt als 42-Jährige in New York und wurde in Brooklyn begraben. Ludwig I. lebte nach seiner Abdankung fast noch 20 Jahre lang. 1854 erlag seine Gattin, Königin Therese, im Alter von 62 Jahren der Cholera. In ihrem Testament bedankte sie sich bei ihrem Gatten „für jeden Beweis der Liebe, durch welchen er mir das Leben zu verschönern wußte.“

Ludwig I. pries noch als 70-jähriger in 250 Gedichten die Schönheit und Frömmigkeit der Hofdame Carlotta Freiin von Breidbach-Bürresheim (1838–1920). Diese lehnte jedoch seinen Heiratsantrag ab und ehelichte statt dessen den Grafen Philipp von Boos zu Waldeck (1831–1917), worauf ihr der abgeblitzte Bewerber 50000 Gulden schenkte.

Bis kurz vor seinem Tod nahm Ludwig I. an Bällen und Einladungen in Nizza (Frankreich) teil. Am 29. Februar 1868 hauchte er im Alter von 82 Jahren in Nizza sein Leben aus. Sein Leichnam wurde von einer Ehrenkompagnie des bayerischen Heeres nach München geholt und in der von ihm errichteten Basilika St. Bonifaz beigesetzt. Der protestantischen Königin Therese blieb auch im Tode der Platz neben ihm verwehrt. Für sie hatte Ludwig I. eine Seitenkapelle errichten lassen.

Lise-Lotte Helene Berta Bunnenberg kam am 23. März 1905 in Lehe – heute ein Stadtteil von Bremerhaven – als Tochter eines Schiffsstewards zur Welt. Wie ihr Vater hatte sie Sehnsucht nach der Ferne, von ihm lernte sie viele Shanties (Arbeitslieder der Seeleute). Ihre Mutter ist früh gestorben. 1924 heiratete die 19-jährige Lise-Lotte den Worpsweder Maler Paul Ernst Wilke (1894–1992). Aus dieser Ehe gingen die Kinder Björn, Litta und Michael hervor.

1930 nahm die 25-jährige Lise-Lotte Wilke Schauspielunterricht in Bremen. Der Karriere wegen verließ sie Ehemann und Kinder, wurde 1931 geschieden und suchte ihr Künstlerglück in Berlin. 1931 begann sie als Peggy in der Komödie „Muss die Kuh Milch geben?“ des britischen Schriftstellers Somerset Maugham (1874–1965) ihre Bühnenlaufbahn am „Deutschen Künstlertheater“ in Berlin. Von 1931 bis 1933 trat sie an „Dr. Roberts Klein-Bühnen“ in Berlin auf. 1932/1933 besuchte sie die Schauspielschule des „Deutschen Theaters“ in Berlin. Ab 1934 verwendete sie das Pseudonym „Lale Andersen“.

Zwischen 1933 und 1937 gehörte Lale Andersen zum Ensemble des Zürcher Schauspielhauses. In diese Zeit fallen auch ihre dramatischen Studien bei dem deutschen Schauspieler Ernst Ginsberg (1904–1964), der nach seiner Emigration von 1933 bis 1962 Mitglied des Zürcher Schauspielhauses war. Von 1938 bis 1941 sah man sie am „Kabarett der Komiker“ von Willi Schaeffer (1884–1962) in Berlin, außerdem als Salondame bei Otto Falckenberg (1873–1947) an den „Münchner Kammerspielen“ in „Ihr erster Mann“ und in „Simpl“.

Das gefühlvolle Lied „Lili Marleen“, das von einem jungen Wachtposten handelt, wurde 1915 während des Ersten Weltkrieges von dem jungen deutschen Schriftsteller und Soldaten Hans Leip (1893–1983) auf dem Weg zur Ostfront getextet. Er schrieb das „Lied eines jungen Wachtposten“ für seine Freundin und die seines Kumpels, die „Lili“ und „Marleen“ hießen.

Das Lied verschwand dann in der Versenkung und wurde 1937 nach der lyrischen Melodie von Rudi Zink von Lale Andersen gesungen. Am 2. August 1939 nahm sie dasselbe Lied nach der einprägsameren Vertonung von Norbert Schultze (Pseudonym: „Frank Norbert“) auf Platte auf.

Auch die zweite Version von „Lili Marleen“ blieb zunächst völlig unbeachtet. Der Durchbruch erfolgte im Sommer 1941, als dem gerade etablierten deutschen „Besatzungssender Belgrad“ die „leichte Muse“ ausging und man in Wien Schallplatten beschaffte. Darunter befand sich der Titel „Lili Marleen“, den am 18. August 1941 ein Techniker mehr aus Versehen als aus Absicht nach den Nachrichten auflegte.

Danach verlangten Tausende deutscher Soldaten – vom Landser bis zum General – eine Wiederholung. Der Sender schloss kurze Zeit später allabendlich sein Programm mit „Lili Marleen“. Lale Andersen erhielt damals Waschkörbe voller Feldpostbriefe. Unbekannte Landser klingelten an ihrer Wohnungstür. Wo die Sängerin auftauchte, erkannte man sie als „Lili Marleen“. Bei jedem Auftritt musste sie dieses Lied singen.

1942 warf das Propagandaministerium Lale Andersen „undeutsche Kontakte“ zu jüdischen Emigranten in der Schweiz vor. Aus Furcht vor einer Verhaftung nahm sie angeblich eine Überdosis Schlaftabletten. Sie lag noch im Koma, als der Rundfunksender „British Broadcasting Corporation“ (BBC) meldete, sie hätte Selbstmord begangen, weil der nationalsozialistische Propagandaminister Joseph Goebbels (1897–1945) befohlen habe, sie verhaften und in ein Konzentrationslager transportieren zu lassen. Goebbels ließ sofort ein Dementi verbreiten und bezichtigte BBC der Lüge.

Nach der deutschen Niederlage bei der Schlacht von Stalingrad 1942/1943 wurde „Lili Marleen“ aus dem Programm des Soldatensenders Belgrad genommen. Lale Andersen durfte nach neunmonatigem Auftrittsverbot zwar wieder singen, nur „Lili Marleen“ nicht mehr. Denn Goebbels betrachtete diesen Titel als sentimental und unheroisch, er nannte es das „Lied mit dem Leichengeruch“. Ab April 1944 war „Lili Marleen“, gesungen von Lale Andersen, ab sofort verboten“. Fortan lief die Platte ohne Gesang.

Das inzwischen auch von den Briten, Franzosen, Italienern, Amerikanern und Kanadiern begeistert gespielte Lied wurde von dem amerikanischen Schriftsteller John Steinbeck (1902–1968) als „das schönste aller Liebeslieder“ bezeichnet. Für Soldaten aller Nationen war es ein Symbol der Hoffnung. In England drehte man noch während des Krieges mit der 1933 nach Großbritannien emigrierten Lucie Mannheim (1899–1976) einen Propagandafilm über das Schicksal von Lili und Lale.

Nach dem Zweiten Weltkrieg lebte Lale Andersen auf der Nordseeinsel Langeoog. Als das kulturelle Leben in deutschen Großstädten wieder aufblühte, ging sie als Sängerin auf Gastspielreisen. Außerdem trat sie in London, Helsinki, Kopenhagen und Nordamerika im Fernsehen auf und war als Sängerin und Kabarettistin in europäischen und amerikanischen Sendern zu hören.

Lale Andersens „große Liebe“ war der Schweizer Komponist sowie spätere Hamburger und Pariser Opernintendant Rolf Liebermann (1910–1999). Doch sie zog seiner Bitte, sich doch endlich für ein Leben an seiner Seite zu entscheiden, ihre Karriere vor. 1949 heiratete Lale Andersen den Komponisten und Maler Artur Beul. Die zweite Ehe dauerte bis zu ihrem Tod.

Als Lale Andersens bekannteste Chansons der Nachkriegszeit gelten „Unter der roten Laterne von St. Pauli“, „Der Junge an der Reling“, „Blaue Nacht am Hafen“ (1949) und „Ein Schiff wird kommen“ (1959). Gut angekommen ist auch ihre Brecht-Weill-Langspielplatte von 1957. Nicht wenige Kritiker betrachteten sie als weibliches Gegenstück des Sängers und Schauspielers Hans Albers (1892–1960).

Ende 1965 stand Lale Andersen im Mittelpunkt einer großen Amerikatournee, die der Deutschlandsender Chicago veranstaltete. Danach hatte sie in den USA täglich bis zu drei Fernsehauftritte. Im April 1967 folgte eine 31-tägige Tournee unter dem Titel „good bye memories“ durch die Bundesrepublik Deutschland. Die erfolgreichen Lieder „Blaue Nacht am Hafen“, „Wenn du heimkommst“, „Sommerwind“ und „Grüß mir das Meer“ textete sie unter dem Pseudonym „Nicola Wilke“.

In einem Interview mit der Mainzer „Allgemeinen Zeitung“ erklärte Lale Andersen im April 1968, „Lili Marleen“ sei nicht ihr persönliches Lieblingslied gewesen. Auch „Blaue Nacht am Hafen“ und „Ein Schiff wird kommen“, die sie in die Hitparaden brachten, waren nicht ihre Plattenfavoriten. Viel besser gefiel ihr ihre Langspielplatte mit plattdeutschen Liedern.

Lale Andersen war auch als Schriftstellerin erfolgreich. Aus ihrer Feder stammen das Buch „Wie werde ich Haifisch? – Ein heiterer Ratgeber für alle, die Schlager singen, texten oder komponieren wollen“ (1962) und ihr autobiographischer Roman „Der Himmel hat viele Farben – Leben mit einem Lied“ (1972), der in ihrem Todesjahr erschien. Ihre Tochter Litta Magnus-Andersen gab Anfang 1981 die dokumentarisch belegte Biographie „Lale Andersen – die Lili Marleen“ heraus, die Einblicke in die Kulturszene des „Dritten Reiches“ erlaubte.

1968 verschlechterte sich der seit Jahren angegriffene Gesundheitszustand Lale Andersens rapide. Am 29. August 1972 starb sie im Alter von 67 Jahren in einer Wiener Privatklinik an Herzversagen. Sie hatte zuvor in Österreich ihren autobiographischen Roman „Der Himmel hat viele Farben – Leben mit einem Lied“ präsentiert. Die Sängerin wurde auf dem Langeooger Dünenfriedhof neben ihrer Ferienpension „Sonnenhof“ beerdigt.

Lale Andersens berühmtes Lied „Lili Marleen“ ist in mindestens 50 Filmen gesungen worden. Zu den Interpreten gehören unter anderem Marlene Dietrich (1901–1992), Bing Crosby, Freddy Quinn und Jean-Claude Pascal. Lales Leben wurde in dem Film „Lili Marleen“ (1981) von Rainer Werner Fassbinder (1945–1982) geschildert, in dem Hanna Schygulla die Hauptrolle spielte. Ebenfalls 1981 setzte Lale Andersens Geburtsstadt Bremerhaven der Sängerin in der Innenstadt eine „Lili-Marleen“-Laterne als Denkmal.

Deutschlands bedeutendste Regisseurin und Fotografin war Leni Riefenstahl (1902-2004). Ihr zweiteiliger Film über die Olympischen Spiele 1936 gilt als Meisterwerk der Filmgeschichte und der Montagetechnik und zählt in Hollywood als einer der zehn besten Streifen, die jemals gedreht wurden. Später machte sie sich mit Fotos, die in Bildbänden und Ausstellungen gezeigt wurden, international einen Namen.

Leni Riefenstahl kam am 22. August 1902 in Berlin zur Welt. Ihr Vater war Kaufmann und besaß eine Firma für Heizungs- und Lüftungsanlagen. In Berlin besuchte Leni später das „Kollmorgen’sche Lyzeum“ und die Kunstakademie, an der sie Mal- und Zeichenkurse belegte. Außerdem nahm sie Ballettunterricht und lernte in der Tanzschule von Mary Wigmann (1886–1973) und Jutta Klamt (1890–1970) Ausdruckstanz.

Der Vater von Leni Riefenstahl hielt Tanz und Schauspielerei für halbseiden und erklärte, er werde ausspucken, wenn er jemals den Namen seiner Tochter an einer Litfasssäule lesen sollte. Ungeachtet dessen trat sie von 1923 bis 1927 als Ausdruckstänzerin bei mehr als 70 Tanzabenden im In- und Ausland auf.

Das Interesse von Leni Riefenstahl für den Film erwachte, als sie den ersten Streifen „Der Berg des Schicksals“ des Regisseurs Arnold Fanck (1889–1974) sah. Ihm ist sie 1925 begegnet, er brachte ihr Filmtechnik bei und verpflichtete sie für seinen nächsten Streifen, worauf sie Skilaufen und Bergsteigen lernte.

Schnell machte Leni Riefenstahl als Hauptdarstellerin in den Fanck-Filmen „Der Heilige Herg“ (1926), „Der große Sprung“ (1927), „Weiße Hölle Piz Palü“ (1929), „Stürme über dem Mont Blanc“ (1930) und in dem Skisportfilm „Der weiße Rausch“ (1931) Karriere. In letzterem Streifen waren Hannes Schneider und Rudi Matt, die Leiter der berühmten „Arlberger Skischule“ in St. Anton, ihre Partner.

1931 folgte die Gründung der „Leni Riefenstahl Studio Film“. Als Produzentin, Regisseurin und Hauptdarstellerin zugleich betätigte sich Leni Riefenstahl in dem Film „Das blaue Licht“ (1932), der Adolf Hitler (1889–1945) besonders beeindruckt haben soll. 1932 übernahm sie die weibliche Hauptrolle in dem Grönlandfilm „SOS Eisberg“, einer deutsch-amerikanischen Co-Produktion der „Universal-Film AG“ in Hollywood, bei welcher der dänische Polarforscher Knud Rasmussen (1879–1933) als Berater fungierte.

1934 drehte Leni Riefenstahl den Auftragsfilm „Triumph des Wil-lens“ über den Nürnberger Reichsparteitag der „Nationalsozialistischen Deutschen Arbeiterpartei“ (NSDAP). Von 1936 bis 1938 stellte sie auf Wunsch des „Internationalen Olympischen Komitees“ (IOC) einen zweiteiligen Film über die Olympischen Spiele 1936 in Berlin mit den Titeln „Olympia – Fest der Völker“ und „Olympia – Fest der Schönheit“ her.

1944 heiratete Leni Riefenstahl den Major Peter Jacob, von dem sie 1946 geschieden wurde. Nach dem Zweiten Weltkrieg warf man ihr vor, „mit politischer Naivität“ dem „Dritten Reich“ ihre Kunst geliehen zu haben, um ihre künstlerisch-ästhetischen Idealisierungen verwirklichen zu können.

Leni Riefenstahl selbst stritt den Propagandacharakter ihrer Dokumentarfilme immer ab und berief sich auf die vielen Preise, die ihre Filme international erhalten haben. Ihr Werk „Triumph des Willens“ wurde 1935 in Venedig und 1937 mit der Goldmedaille in Frankreich ausgezeichnet. Die Streifen „Olympia – Fest der Völker“ und „Olympia – Fest der Schönheit“ sind 1939 nachträglich mit der olympischen Goldmedaille des „Internationalen Olympischen Komitees“ (IOK) ausgezeichnet worden.

Jahrzehntelang musste sich Leni Riefenstahl gegen viele Verleumdungen wehren, mehr als 50 Prozesse führen, die sie alle gewann, und drei Entnazifizierungsverfahren durchstehen. Unbestritten ist, dass sie kein Mitglied der NSDAP war und nach dem Kurzfilm „Tag der Freiheit“ (1935) keinen einzigen Film mehr für Hitler oder die NSDAP machte. Sogar im Krieg lehnte sie alle kriegswichtigen Filme ab und arbeitete an dem Film „Tiefland“, ein spanisches Volksstück, in dem sie die Rolle einer Zigeuner-Tänzerin spielte. 1948 wurde sie von mehreren Spruchkammern als Mitläuferin eingestuft.

1954 wurde Leni Riefenstahls von 1940 bis 1945 gedrehter Film „Tiefland“ gezeigt. Danach machte sie Fotoreportagen über den afrikanischen Stamm der Nuba im Sudan, dessen Sprache sie lernte. Mit diesen Menschen fühlte sie sich so verbunden, dass sie alle zwei Jahre mehrere Monate bei ihnen lebte. Diese Aufnahmen erschienen in den Magazinen „Life“, „stern“ und „L’Europeo“ sowie 1973 und 1976 in prächtigen Bildbänden.

1974 lernte Leni Riefenstahl als 72-Jährige tauchen, unternahm danach Exkursionen in tropische Meere und veröffentlichte Bildbände wie „Korallengärten“ und „Wunder unter Wasser“. Bei den „Olympischen Spielen 1972“ in München war sie für das britische „Sunday Times Magazine“ als Fotografin akkreditiert, und zu den Olympischen Spielen 1976 in Montreal kam sie als Ehrengast des IOK. 1987 erschienen unter dem Titel „Leni Riefenstahl – Memoiren“ ihre Lebenserinnerungen, die bisher in neun Sprachen übersetzt wurden.

Leni Riefenstahls Fotos wurden in großen Ausstellungen in Tokio (1980), Kuopio/Finnland (1996) sowie Mailand und Rom (1996) gezeigt. Der anlässlich ihres 90. Geburtstages von Ray Müller gedrehte Film „Die Macht der Bilder“, den der Fernsehsender Arte im Oktober 1993 sendete, ist am 22. November 1993 in New York mit dem „Emmy“-Award, dem begehrten „Fernseh-Oscar“, ausgezeichnet worden.

Nach einem langen, arbeitsamen und erfolgreichen Leben ist Leni Riefenstahl kurz nach ihrem 101. Geburtstag am 8. September 2003 um 22.50 Uhr in ihrem Haus in Pöckinig am Starnberger See sanft eingeschlafen. Ihre Urne wurde in München am Waldfriedhof beigesetzt.

Die seltene Ehre, Tochter eines späteren Papstes gewesen zu sein, gebührte der italienischen Fürstin Lucrezia Borgia (1480–1519). Das Mädchen war zwölf Jahre alt, als man am 10. August 1492 seinen Vater Rodrigo Borgia (1431–1503) zum geistlichen Oberhaupt der katholischen Kirche wählte. Der neue Stellvertreter Jesu Christi auf Erden nannte sich Papst Alexander VI. Entgegen zeitgenössischen Verleumdungen führte Lucrezia einen soliden Lebenswandel.

Lucrezia Borgia wurde am 18. April 1480 von Vannozza Catanei (um 1442-1518), der verheirateten Geliebten ihres Vaters, in Rom zur Welt gebracht. Zu dieser Zeit besaß Rodrigo Borgia bereits hohe kirchliche Ämter. Sein Onkel Alonso Borgia (1378–1458), seit 1455 Papst Kalixt III., hatte ihn 1455 zum Kardinal und 1456 zum Vizekanzler der römischen Kirche ernannt. In dieser Funktion diente er vier Päpsten.

Rodrigo Borgia zeugte vermutlich mindestens sieben Kinder. Sein Sohn Pedro Luiz (um 1460–1488) sowie die beiden Töchter, Girolama (1469–1483) und Isabella (1470–1541) gingen aus einer früheren Verbindung hervor. Von Vannozza Catanei, deren Herkunft im Dunkeln liegt, stammten die Söhne Cesare (1475–1507), Juan (1476–1497), die Tochter Lucrezia und der Sohn Joffré (1481–1517).

Erster Mann Vannozzas wurde Domenico d’Arignano, nach dessen Tod sie ihr Geliebter Rodrigo 1480 mit dem Mailänder Giorgio di Croce verheiratete. Möglicherweise war der Sohn Joffré Borgia die Folge eines "Seitensprungs" Vannozzas mit ihrem zweiten Gatten gewesen. Nach dem Tod di Croces schloss Vannozza mit dem Mantuaner Carlo Canale die dritte Ehe. Rodrigo Borgia versorgte alle drei Ehemänner mit Posten an der Kurie. Ende der 1480-er Jahre erlosch Rodrigos Interesse an Vannozza.

Lucrezia Borgia lebte nur acht Jahre lang im Haus ihrer Mutter. Ab 1488 kam sie in den römischen Haushalt von Adriana de Mila, einer Tochter von Lucrezias Onkel Pedro Luiz dem Älteren (gest. 1458). Lucrezia entwickelte sich zu einem attraktiven Mädchen. Sie besaß eine anmutige Gestalt, eine schön geschnittene Nase, blonde Haare, strahlend weiße Zähne, einen schlanken Hals, einen gut geformten Busen und war sehr gebildet.

1491 verlobte Kardinal Rodrigo Borgia seine elfjährige Tochter Lucrezia mit Don Juan de Centelles, einem Angehörigen des alten spanischen Adelsgeschlechtes der Grafen von Oliva. Noch bevor diese Verlobung aufgelöst wurde, verlobte er sie mit einem anderen spanischen Adligen, dem Sohn des Grafen von Procida.

Bald folgte eine dritte Verlobung Lucrezias mit dem italienischen Adligen Giovanni Sforza (1466–1510), dem Grafen von Pesaro. Ihr mittlerweile päpstlicher Vater beruhigte den lautstark auf die Einhaltung des Verlobungsvertrages pochenden Grafen von Procida mit einer Abstandssumme von 3000 Dukaten.

Am 2. Juni 1493 fand die Hochzeit zwischen der 13-jährigen Lucrezia und Giovanni Sforza statt. Es gab keine Hochzeitsnacht, weil der Bräutigam noch in der Nacht abreiste. Nachdem der König von Frankreich im Frühjahr 1494 die Krone von Neapel forderte und die Borgia und die Sforza unterschiedliche Stellungen bezogen, wünschten die Borgia eine Auflösung der Ehe Lucrezias mit Giovanni Sforza.

Nach einem Essen am Abend des 14. Juni 1497 in einem Weinberg, zu dem Vannozza Catanei ihre Kinder eingeladen hatte, wurde ihr Sohn Juan Borgia ermordet und gegen zwei Uhr nachts in den Tiber geworfen. Zwei Tage später fand man seinen Leichnam mit auf den Rücken gebundenen Händen, neun Dolchstichen und durchgeschnittener Kehle.

Am 20. Dezember 1497 wurde die erste Ehe Lucrezias wegen angeblicher Impotenz des Gatten geschieden. Der wütende Giovanni Sforza revanchierte sich mit der Behauptung, die Ehe sei nur aufgelöst worden, damit der Papst und Cesare ungestört Blutschande mit Lucrezia treiben könnten.

Ein halbes Jahr nach der Scheidung ihrer ersten Ehe wurde Lucrezia am 20. Juni 1498 mit Alfonso von Bisceglie (1481–1500), dem Prinzen von Salerno und unehelichen Sohn des Königs Alfons II. von Neapel (1449–1496), verheiratet. Aus der sehr glücklich verlaufenen zweiten Ehe ging der Sohn Rodrigo (1499–1512) hervor.

Im Gegensatz zu Cesare Borgia, der auf der Seite Frankreichs stand, hielt Alfonso von Bisceglie zum König von Neapel. Er geriet in einen Hinterhalt, wurde durch Dolchstiche schwer verletzt, konnte sich aber noch vor Lucrezias Türe schleppen, die ihren mit dem Tod ringenden Gatten liebevoll pflegte. Am 18. August 1500 erwürgte Cesare Borgias Henker Lucrezias zweiten Mann Alfonso im Bett.

Cesare Borgia war als Siebenjähriger "Apostolischer Protonotar", mit 17 ohne Priesterweihe Bischof von Pamplona und Erzbischof von Valencia (beide in Spanien) sowie mit 18 Kardinal geworden. Nach dem Tod seines Bruders Juan hatte er 1498 die geistlidche Laufbahn aufgegeben und 1499 die französische Königstochter Charlotte d’Albret (gest. 1514) geheiratet, was ihm das Herzogtum Valence als Lehen einbrachte. Danach hatte er mit Gewalt ein Herzogtum in der Romagna geschaffen und vergeblich versucht, ein mittel- und oberitalienisches Königreich zu gründen, was sich mit französischen Interessen deckte.

Der skrupellose Cesare Borgia diente dem italienischen Geschichtsschreiber Nicoló Machiavelli (1469–1527) in seinem Werk "Il Principe" ("Der Fürst") als Vorbild für einen bedenkenlosen Machtpolitiker. Auf Cesares Konto gehen etliche mit Gift und Dolch begangene Morde an politischen Gegnern. Mit seinem Namen sind auch sexuelle Ausschweifungen verbunden.

1502 heiratete Lucrecia Borgia in dritter Ehe Alfonso I. d’Este, Herzog von Ferrara (1476–1534). Bei den Ehevertragsverhandlungen hatte Ercole I. d’Este (1431–1505) dem Papst eine Mitgift von 300000 Dukaten abgetrotzt. Lucrezia musste ihren kleinen Sohn Rodrigo in Rom zurücklassen. Ihr junger Mann, dem man sie aufgedrängt hatte, vergnügte sich tagsüber bei Mätressen und Prostituierten, verbrachte jedoch die Nacht regelmäßig bei ihr.

Ein von Cesare Borgia im Vatikan veranstaltetes Gelage mit 50 Dirnen, das zur Orgie ausartete, bei der der Papst und Lucrezia zugesehen haben sollen, fand in Wirklichkeit erst statt, als sich Lucrezia bereits am Hof von Ferrara aufhielt. Bei dieser Orgie tanzten die Dirnen nach dem Mahl nackt mit Dienern und anderen Männern, krochen auf dem Boden zwischen brennenden Kerzenleuchtern umher und sammelten ausgestreute Kastanien. Männer, die am häufigsten den Akt vollzogen, erhielten Preise.

Am 5. September 1502 brachte Lucrezia eine tote Tochter zur Welt. Nach dem Tod von Papst Alexander VI. im Jahre 1503 wurde Papst Pius III. (1439–1503) dessen Nachfolger. Auf ihn folgte nach kurzer Zeit – ebenfalls 1503 – Papst Julius II. (1443–1513), ein erbitterter Gegner von Cesare Borgia. Man nahm Cesare 1503/1504 sowie 1504 bis 1506 gefangen, und er musste seine Eroberungen herausgeben.

1505 trat Alfonso I. d’Este die Nachfolge seines verstorbenen Vaters Ercole I. an. In jenem Jahr gebar Lucrezia Borgia erstmals einen Stammhalter, der jedoch nach wenigen Wochen starb. Ihr Bruder Cesare fiel am 12. März 1507 als Condottiere (Söldnerführer) im Dienste seines Schwagers Jean d’Albret, des Königs von Navarra, in Viana (Kastilien).

Am 4. April 1508 schenkte Lucrezia einem Sohn, dem späteren Ercole II. (1508–1559), und am 25. August 1509 dem Sohn Ippolito (1509–1572) das Leben. Ercole II. regierte 1534 als Nachfolger seines Vaters, Ippolito wurde 1538/1539 Kardinal und war mehrfach Kandidat bei Papstwahlen. Nach der Geburt ihrer Söhne galt Lucrezia als unangefochtene Herzogin Ferraras. Ihr Mann respektierte und liebte sie inzwischen.

Die geistvolle Lucrezia zog namhafte Dichter und Gelehrte an den Hof von Ferrara, Modena und Reggio. Dazu gehörten unter anderem der Humanist und Dichter Ercole Strozzi (1472–1508) und der Dichter Ludovico Ariosto (1474–1533), der das größte Epos der Renaissancezeit mit dem Titel "Orlando Furioso" ("Der rasende Roland", 1516) schrieb.

Um 1510 fertigte der italienische Maler Lorenzo Lotto (um 1480–1556) ein Porträt von Lucrezia Borgia an, das in der National Gallery, London, aufbewahrt wird. Im April 1514 wurde Lucrezia Mutter des Sohnes Alessandro, 1515 der Tochter Leonora und 1516 des Sohnes Francesco. Im Herbst 1518 erkrankte Lucrezia während einer erneuten Schwangerschaft schwer. Im Beisein ihres Mannes starb sie in der Nacht des 24. Juni 1519 im Alter von nur 39 Jahren nach einer Fehlgeburt in Ferrara.

Das Seeungeheuer „Lizzy“ wurde 1929 von zwei lokalen Wildhütern entdeckt: Sie erblickten im Loch Lochy angeblich ein schwimmendes Objekt, das sich beim Blick durch ein Fernglas als großes Tier entpuppte. Etwa 1 Meile konnten die beiden Augenzeugen diese Kreatur beobachten, ehe sie wieder im Wasser untertauchte. Ein unweit des Loch Lochy lebender Mann sah 1930 plötzlich ein seltsames Lebewesen im See. Nach diesem unheimlichen Erlebnis warnte er vorsorglich seine Frau, sie solle nie wieder ihre Wäsche im Loch Lochy waschen.

1960 erhielt der Zoologe Maurice Burton am Londoner „British Museum of Natural History“ ein mysteriöses Foto, das am Loch Lochy aufgenommen worden war. Das Bild zeigte ein dunkles Objekt im See inmitten einer Welle. Laut der Beschreibung des Fotos verschwand das unbekannte Objekt, kurz nachdem die Aufnahme entstanden war.

Im Juli 1960 machten Eric Robinson und seine Familie bei Glen Fintaig von ihrem Wohnwagen aus angeblich eine interessante Beobachtung im Loch Lochy: Sie erblickten durch ein Fernglas ein unbekanntes Lebewesen mit bis zu 6 Meter langem Körper und einer Gesamtlänge von etwa 9 bis 12 Metern.

Neun weitere Augenzeugen sichteten ebenfalls dieses Objekt. Margaret Sargent und ihre Familie aus Fort Williams erblickten 1975 nahe des „Corriegour Hotels“ auf der bis dahin ruhigen Wasseroberfläche des Loch Lochy plötzlich eine ungewöhnliche Welle. Dann sahen sie einen langen, schwarzen Körper, der sich durchs Wasser bewegte. Bevor die Augenzeugen ein Foto machen konnten, verschwand das Objekt in die Tiefe.

1996 erspähten Personal und Gäste gegenüber dem „Letterfinlay Lodge Hotel“ im Loch Lochy ein unbekanntes, schwimmendes Lebewesen.

Der Wildhüter Alastair Stevenson berichtete 1997, eine etwa 4,50 bis 6 Meter lange Kreatur sei ihm beim Angeln im Loch begegnet.

Im Juli 1997 suchte der „Official Loch Ness Monster Fan Club“ im Loch Lochy nach „Lizzy“. Am ersten Tag der Expedition wurde nahe des „Letterfinlay Lodge Hotels“ mit einem Sonargerät im See ein maximal 6 Meter langes Objekt in mehr als 50 Meter Tiefe geortet. Danach konnte das Objekt nur noch zwei Minuten mit dem Boot verfolgt werden, ehe es an einer Stelle in der Seemitte verschwand, wo das Wasser mehr als 100 Meter tief ist.