(Die ist nur ein Textauszug, die ganze Sage finden Sie in der Chronik der Stadt Lorch)

*

Literatur:
Ernst Probst: Säbelzahnkatzen. Von Machairodus bis zu Smilodon. GRIN, München 2009

Woher kommen wir?
Wohin gehen wir?
Was ist unsere Stellung im Kosmos?

Deshalb ist Metaphysik keine Esoterik. Sie versucht mit Hilfe der Astrobiographie diese Grundfragen zu beantworten.

Literatur:
Ernst Probst: Der Ur-Rhein. Rheinhessen vor zehn Millionen Jahren, München 2009

Literatur:
Ernst Probst: Deutschland in der Urzeit, München 1986
Ernst Probst: Rekorde der Urzeit, München 2008

Mistkäfer tragen ihren Namen zu Recht. Sie sind darauf spezialisiert, die immer noch gehaltvollen Hinterlassenschaften anderer vollends zu verwerten. Vom Geruch frischer Exkremente werden sie magisch angezogen.

Die Käfer ernähren sich vom Kot pflanzenfressender Tiere. Abends kann man beobachten, wie die Tiere dicht über dem Boden umherfliegen. Sie sind in der Lage mit ihren Hinterhüften zirpende Geräusche zu erzeugen. Im Frühling graben immer zwei Käfer (Männchen und Weibchen) unter einem Kothaufen einen Gang in den Boden, der bis zu fünfzig Zentimeter lang sein kann. In diesem Gang gräbt das Weibchen mehrere Seintengänge. In jede dieser Brutkammern wird eine Pille aus Kot gebracht und auf jede Pille wird ein Ei gelegt. Danach werden die Kammern mit Kot verschlossen. Die Engerlinge, die aus den Eiern schlüpfen ernähren sich im Boden von dem angelegten Kotvorrat, bis sie sich nach einem Jahr verpuppen. Aus den Puppen schlüpfen die fertigen Käfer, der aber erst nach der Überwinterung geschlechtsreif werden. Mistkäfer werden oft von kleinen, orangefarbenen Milben als "Taxi" benutzt. Auch sie entwickeln sich im Mist, können aber aus eigener Kraft keine frischen Standorte erreichen.

Die Mistkäfer werden bis zu 2,5 Zentimeter lang. Der gesamte Käfer ist schwach glänzend und schwarz gefärbt, manchmal mit bläulichem Schimmer. Der Körperbau ist sehr gedrungen und nach oben hin gewölbt. Auf jeder Flügeldecke kann an sehr schwach sieben Längsreihen von Punkten erkennen. Der Kopf steht deutlich hervor und ist schaufelförmig gebaut. Die Fühler sind kurz und am Ende zu Fächern verdickt. An jedem Bein befindet sich eine Vielzahl von Dornen.

Es gibt etwa 500 Arten, davon in Mitteleuropa nur zehn bis elf, auf den Britischen Inseln acht.

Die Käfer sind in Europa weit verbreitet. Inzwischen nimmt der Bestand der Gemeinen Mistkäfer aber deutlich ab. Man findet sie überall, wo es Viehmist gibt.

Als führende Insektenforscherin und zeichnende Naturkundlerin des 17. und 18. Jahrhunderts gilt die Malerin und Kupferstecherin Maria Sibylla Merian (1647–1717). Ihr zeichnerisches Talent erbte sie offenbar – ebenso wie ihr älterer Halbbruder Matthäus Merian der Jüngere (1621–1687) – von ihrem berühmten Vater, dem exzellenten Zeichner, brillanten Kupferstecher, geschäftstüchtigen Verleger und religiösen Denker, Matthäus Merian der Ältere (1593–1650).

Matthäus Merian der Ältere erblickte in Basel das Licht der Welt und lernte in der Schweiz und in Frankreich sein Handwerk. Nach seiner Lehre wechselte er nach Frankfurt am Main, wo er für den Buchdrucker und Verleger Theodor de Bry (1528–1598) arbeitete. Er heiratete dessen Tochter Maria Magdalena und führte nach dem Tod des Schwiegervaters das Geschäft.

Ab 1642 gab Matthäus Merian der Ältere in Frankfurt am Main sein 30-bändiges Werk „Topographia“ heraus. Darin zeigte er mehr als 2000 Stadtansichten und Karten aus Europa, die teilweise nach älteren Vorlagen entstanden. Aus seiner ersten Ehe stammen sechs Kinder. Nach dem Ableben der ersten Gattin 1645 und einem Trauerjahr heiratete Matthäus Merian 1646 Johanna Sibylla Heimy, die Tochter eines Finanzbeamten.

Maria Sibylla Merian ging am Sonntag, dem 2. April 1647, als erstes Kind aus der zweiten Ehe ihres Vaters hervor und wurde lutherisch getauft. Der stolze Vater bildete ihre Vornamen aus den Namen seiner beiden Frauen. Matthäus Merian der Ältere starb bereits, als Maria Sibylla erst drei Jahre alt war. Sie kannte ihren Vater kaum, doch wurde ihr weiteres Leben durch die künstlerischen und handwerklichen Traditionen ihrer Familie bestimmt.

Nach dem Tod des Vaters übernahmen Maria Sibyllas Halbbrüder Matthäus und Caspar den Verlag. Die Mutter heiratete im Sommer 1651 den Stilleben- und Blumenmaler sowie Bilderhändler Jacob Marrel (1613/1614–1681). Von der Mutter lernten Maria Sibylla und ihre Schwester das Sticken, von ihrem Stiefvater zusammen mit anderen Schülern das Handwerk des Malens und Kupferstechens. Im Gegensatz zu ihren Brüdern, die ihre Ausbildung durch Reisen und Arbeit in verschiedenen europäischen Künstlerwerkstätten erhielten, musste sie daheim bleiben, wie es sich für Töchter gehörte. Durch das geschaffene Werk ihres verstorbenen Vaters und die künstlerische Ausbildung durch ihren Stiefvater Jacob Marrel sowie den Miniaturmaler Abraham Mignon (1640–1679) erwarb sie im elterlichen Zuhause eine solide Ausbildung. Sie lernte ihre vielseitigen Interessen eigenständig zu verfolgen. Als erwachsene Frau sollte sie sogar den Schritt wagen, eine ungewöhnliche und gefährliche Reise nach Surinam zu wagen.

Schon als 13-Jährige interessierte sich die junge Künstlerin für das Leben der Insekten. Als erstes Studienobjekt wählte sie die Metamorphose der Seidenraupe. Vermutlich wurde sie hierzu durch die Seidenraupenzucht niederländischer Immigranten in Frankfurt am Main angeregt.

Am 16. Mai 1665 heiratete Maria Sibylla Merian einen Schüler ihres Stiefvaters, den Architekturmaler Johann Andreas Graff (1637–1701) aus Nürnberg. Zusammen mit der Anfang 1668 geborenen Tochter Johanna Helena bezog das Ehepaar 1670 ein Bürgerhaus am „Milchmarkt“ in Nürnberg, dem heutigen „Albrecht-Dürer-Platz“.

Graff malte Nürnberger Straßenszenen, konnte aber seine Familie damit nur leidlich ernähren. Deshalb verdiente Maria Sibylla mit einer Stick- und Malschule sowie dem Verkauf von Malfarben und künstlerischen Stoffmalereien ihren Lebensunterhalt.

Von der „Jungfern-Company“, dem Handarbeitszirkel für reiche Bürgerfrauen, wurde Maria Sibylla Graff zur Veröffentlichung einer Zeichen- und Stickvorlage angeregt. Von 1675 bis 1680 erschienen drei Lieferungen ihres „Blumenbuches“ mit je zwölf Tafeln. Darüber äußerte sich der Dichter Johann Wolfgang von Goethe (1710–1782) voll des Lobes: „Es befriedigt die Sinne vollkommen; Blüten und Knospen sprechen zum Auge, und Früchte zum Gaumen“.

Im Gras des Stadtgrabens von Altdorf unweit von Nürnberg entdeckte Maria Sibylla Graff 1677 zahlreiche goldgelb-schwarze Raupen. Sie sammelte etliche von ihnen, fütterte sie zu Hause mit Pflanzen, beschrieb sie und zeichnete ihre Entwicklung bis hin zum fertigen Schmetterling. im Februar 1678 brachte sie ihre zweite Tochter Dorothea Maria zur Welt.

1679 erschien Maria Sibylla Graffs Werk „Der Raupen wunderbare Verwandlung und sonderbare Blumennahrung“ in Nürnberg. Dafür hatte sie in 50 Kupferplatten den Lebenszyklus zahlreicher Insekten eingraviert. Die Bildkomposition von Nahrungspflanze und Insektenentwicklung gilt als Erfindung von ihr. Des Weiteren folgten ihre Insektendarstellungen nicht den dekorativen Absichten in Blumenstilleben wie etwa bei ihrem Stiefvater, sondern die „naturgetreuen“ und lebensechten Abbildungen waren „um ihrer selbst willen da“.

Maria Sibylla bildete genau das ab, was ein Insektenkundler von einem Insekt wissen musste. Ihre Darstellungen halfen, den wenig erforschten Prozess der Verwandlung (Metamorphose) der Schmetterlinge über Ei, Raupe, Puppe zum Falter für das Auge des Betrachters sichtbar zu machen. Sie legte ein Stundenbuch an, in dem sie jedes beobachtete Detail in filigranen Zeichnungen und Aquarellen festhielt.

Nach dem Tod ihres Stiefvaters zog Maria Sibylla Graff 1682 mit ihren zwei Töchtern nach Frankfurt am Main, wo ein Jahr später – 1683 – der zweite Teil von „Der Raupen wunderbare Verwandlung“ erschien. Ihre Ehe war bereits damals zerrüttet. Johann Andreas Graff reiste zwar seiner Frau nach, doch im Sommer 1685 trennte sich das ungleiche Paar endgültig. Die offizielle Scheidung erfolgte erst 1692.

Fortan trug die Künstlerin und Naturforscherin wieder ihren Mädchennamen Maria Sibylla Merian. Zusammen mit ihren Kindern und ihrer Mutter schloss sie sich 1685 der freien Religionsgemeinschaft der Labadisten auf Schloss Waltha bei Wieuwerd (Friesland) an, in der ihr Halbbruder Caspar (1627–1686) seit 1677 lebte. Diese Gemeinschaft ist nach Jean de Labadie (1610–1674) benannt, der die Kirche nach dem Vorbild des Urchristentums wiederherstellen wollte.

1691 zog Maria Sibylla Merian mit ihren Töchtern in die niederländische Hafenstadt Amsterdam, wo sie sich durch den Handel mit gefärbten Stoffen und von ihr hergestellten Malfarben ernährte. Sie bewunderte Insektensammlungen aus Surinam (Niederländisch-Guayana) nördlich von Brasilien und beschloss, dorthin zu reisen. Ihre Tochter Johanna Helena heiratete 1692 den Kaufmann Jacob Hendrik Herolt, der in Surinam zu einem unbekannten Zeitpunkt starb.

Nach dem Verkauf ihrer großen Sammlung von Bildern und präparierten Insekten sowie Hinterlegung ihres Testaments stach die 52-jährige Maria Sibylla Merian mit ihrer 21 Jahre alten Tochter Dorothea Maria 1699 in See. Zwei Jahre lang beobachtete Maria Sibylla Merian in Surinam tropische Pflanzen sowie die darauf lebenden Raupen und Insekten, fertigte großformatige Pinselzeichnungen auf Pergament an und sammelte exotische Pflanzen sowie in Branntwein konservierte Tiere.

Im Juni 1701 trat die Naturforscherin und Malerin, nachdem sie im Frühjahr jenes Jahres an Malaria erkrankt war, früher als geplant die Rückreise an. In Amsterdam begann sie mit der Arbeit an dem mit eigenen Kupferstichen versehenen Werk „Metamorphosis insectorum surinamensium“, das 1705 erschien. Darin stellte sie mit 60 handkolorierten Kupferstichen die ganze Pracht und Schönheit tropischer Insekten und der Pflanzen, auf denen sich ihr jeweiliger Lebenszyklus vollzieht, detailliert dar.

Zu Maria Sibylla Merians zahlreichen Bewunderern gehörte der russische Zar Peter der Große (1672–1725), in dessen Studierzimmer ihr Porträt hing. Der Zar ließ 1716/1717 während seiner Westeuropa-Reise für 3000 niederländische Gulden ihren Folioband, das so genannte „Leningrader Studienbuch“, mit 254 Darstellungen von Blumen, Schmetterlingen und anderen Tieren kaufen.

Maria Sibylla Merian starb am 13. Januar 1717 unvermögend im Alter von 69 Jahren in Amsterdam. Unter Regie ihrer jüngeren Tochter erschien im Herbst jenes Jahres der dritte Teil des Raupenbuches in niederländischer Sprache.

Bald darauf folgte die Tochter Dorothea Maria ihrem Mann, dem Maler Georg Gsell (1673–1740), nach Sankt Petersburg. Gsell arbeitete ab 1719 als Hofmaler von Zar Peter der Große und verwaltete die Gemäldegalerie, seine Gattin brachte die Hälfte des Nachlasses ihrer Mutter mit nach Sankt Petersburg. Die heutige umfangreiche große Meriansammlung in Sankt Petersburg geht auf Dorothea Maria und die Sammelleidenschaft Peters des Großen zurück.

Nach Maria Sibylla Merian sind sechs Pflanzen, neun Schmetterlinge und zwei Käfer benannt worden. Im Herbst 1989 zierten ihr Porträt sowie die Ansicht der Burg und der Stadt Nürnberg die Vorderseite des neuen 500-Mark-Geldscheins der deutschen Bundesbank.

Literatur: "Superfrauen: 14 Bücher auf einer CD-ROM" bei von Ernst Probst
www.amazon.de/gp/product/3935718829/028-7008173-6006919?v=glance&n=301928

Wegen ihrer schlechten Lager- und Transportfährigkeit sind Mandarinen erst sehr spät nach Europa gekommen. Im mediterranen Raum werden Mandarinen erst seit dem 19. Jahrhundert angebaut. Von den ersten europäischen Plantagen wird um etwa 1850 aus der Umgebung von Genua, Nizza und Parma berichtet. Durch schnellere Transportwege und bessere Kühlanlagen konnte die neue Delikatesse besser aus China importiert werden und dürften zu dieser Zeit auch die USA erreicht haben.

Aus dem mediterranen Raum werden Mandarinen von Ende November bis Mitte Januar vorwiegend aus Italien und Spanien angeboten. Die Haupternte ist eigentlich auf wenige Wochen um Weihnachten beschränkt. Von August bis September gibt es auch Angebote aus Südamerika, vor allem aus Argentinien und Chile. Hauptanbauländer sind Marokko, Japan, China, USA und Südamerika. Aber auch im Libanon, Israel und Algerien werden diese Früchte angebaut.

Die Mittelmeermandarine wird Ende November bis Anfang Januar geerntet, eine klassische Mandarine zur Weihnachtszeit. Stärker in den Vordergrund haben sich dagegen die Satsumas und die nahezu kernlosen Clementinen geschoben. Wichtigste Mandarinenart ist die Tardivo, die von Kennern sehr beliebt und in der o. a. Saison qualitativ hochwertig ist.

Satsuma ist eine Mandarinensorte mit Ursprung in Japan, der Hauptproduzent für Europa ist Spanien. Sie ist gelblicher gefärbt, in der Schale dünner, enthält wenige Kerne. Das Fruchtfleisch ist orangefarben, im Geschmack ist die Satsuma ein wenig säuerlicher. Sie sind die frühesten Mandarinen auf dem Markt (Mitte September die Sorten "Okitsu" und "Clausellina", Mitte Oktober "Owari" bis zum Saisonende Ende Januar). Wie auch bei den Orangen bleibt die Schale in Regionen mit geringeren Tag-Nacht-Temperaturschwankungen und weniger tiefen Nachttemperaturen nahezu grün.

Mandarinen sind die zweitwichtigsten Früchte auf dem Citrus-Weltmarkt nach Apfelsinen. Mandarinen sind für China und Japan die wichtigsten Citrusfrüchte im Anbau. Mandarinen sind fast ausschließlich für den Frischverzehr geeignet und müssen wegen ihrer schlechten Lagerung aus den Anbauländern zum Teil eingeflogen werden, um die Früchte marktfähig an den Endabnehmer zu bringen. Sie sind allerdings auch eine beliebte Frucht für diverse Obstsalate und sind als Garnierung auf manchen Süßspeisen zu finden.

Mandarinen gehören zur Familie der Rautengewächse (Rutaceae). Die 2 - 5 m hohen baumartigen Sträucher tragen auf ihren meist mit Dornen besetzten Zweigen kleine weiße bis cremfarbene Blüten aus denen sich die runden, oben und unten meist abgeflachten, 5 - 10 cm großen Früchte entwickeln.

In der Fachsprache nennt sich die Mandarinenfrucht "Easy Peeler", d. h. das Ablösen der Schale vom Frucht leicht. Von allen Zitrusfrüchten haben sie den süßesten Geschmack. Sie sind klein bis mittelgroß, gelb bis orangefarben. In der Form sind sie etwas abgeplattet, um den Stielansatz stark gefaltet.

Die Clementine ist heute im Mittelmeerraum die popuärste Mandarine. Sie sind häufig mit einem kleinen Höcker am Stielansatz versehen, die Schale ist etwas dicker als bei der Mandarine. Das Fruchtfleisch, und das ist das attraktive, enthält keine bzw. nur sehr wenige Kerne. Mandarinen können dagegen 15- 20 Kerne enthalten. Clementinen enthalten mehr Zucker und weniger Säure. Sie halten sich bis zu 2 Monate.

Mandarinen sind für ihren hohen Vitamin C Gehalt bekannt. Schon einige wenige dieser wohlscheckenden, stark zuckerhaltigen Früchte decken den gesamten Tagesbedarf eines Erwachsenen ab. Hervorzuheben sind die Mineralstoffe Kalium, Calcium, Magnesium, Eisen und Phosphor, die B-Vitamine und Vitamin C (30mg/100g).

Marie Wiegmann erblickte am 13. November 1886 als Tochter eines Kaufmanns in Hannover das Licht der Welt. Von ihrem Geburtsnamen leitete sie später das Pseudonym „Mary Wigman“ ab. Nach dem Besuch einer höheren Töchterschule in Hannover absolvierte Marie als 14-Jährige zunächst Sprachkurse in einem englischen Mädchenpensionat und später in Lausanne (Schweiz). Sie betätigte sich schriftstellerisch und verfasste Sagen, Märchen, Geschichten und Theaterstücke.

Ihre ersten Tanzeindrücke verdankt Mary Wigman dem schweizerischen Musikpädagogen und Theorielehrer Émile Jaques-Dalcroze (1865–1950) sowie der österreichischen Tänzerin und Choreographin Grete Wiesenthal (1885–1970). Letztere entwickelte zusammen mit ihren Schwestern Elsa und Bertha einen unklassischen, durch eine besondere Schwungtechnik gekennzeichneten Tanzstil, mit dem sie ab 1907 alleine auftrat.

Gegen den Willen ihrer Eltern nahm Mary Wigman 1911 bei Émile Jaques-Dalcroze an der „Schule für Rhythmische Gymnastik“ in Hellerau bei Dresden Unterricht. Dort machte sie der Maler Emil Nolde (1867–1956) auf den Tanzpädagogen und -theoretiker Rudolf von Laban (1879–1958) aufmerksam, der damals mit seinen Schülern in Ascona im schweizerischen Kanton Tessin lebte. 1913 trat sie in Labans „Schule für Kunst“ ein, ihn bezeichnete sie später als ihren wichtigsten Lehrer.

Mary verbrachte die Sommer 1913 und 1914 bei Laban und anderen deutschen Schülern auf dem berühmten Monte Verita bei Ascona. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges im August 1914 blieben Rudolf von Laban und Mary Wigman in der Schweiz. Mary unterrichtete als Assistentin Labans abwechselnd in Zürich und Ascona.

Bereits bei ihrem ersten Auftreten als Solistin (1914) prägte Mary Wigman einen völlig neuen Stil, den sie selbst als „absoluten Tanz“ bezeichnete. 1920 gründete sie in der Bautzner Straße 107 in Dresden eine eigene Tanzschule, die sich zu einem Zentrum des modernen Ausdruckstanzes entwickelte. Zeitweise kamen in Dresden mehrere hundert Schüler zu ihr. Mit ihren Gastspielreisen als Solotänzerin und mit ihrer Truppe durch Deutschland, Europa und Amerika verhalf sie der modernen Tanzkunst zum Durchbruch.

Zu Mary Wigmans Tanzschule in Dresden gesellten sich weitere unter anderem in München und Berlin. In ihrer Schule verfeinerten Harald Kreutzberg (1902–1968), Gret Palucca (1902–1993), Yvonne Georgi (1903–1975) und Dore Hoyer (1911–1967) ihre Tanzkünste.

Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten in Deutschland 1933 hatte Mary Wigman als Vertreterin „artfremder Kunst“ ab 1934 berufliche Schwierigkeiten. Nur ihre Beziehung zu Hanns Benkert (1899–1948), der in einem für die Rüstung wichtigen Industriebetrieb eine leitende Position hatte, schützte sie vor noch gravierenderen Repressionen. Als ihr Geliebter sie verließ, wurde ab 1941 verstärkt politischer und psychologischer Druck auf sie ausgeübt. Ihr Widerstandsgeist erlahmte und sie verkaufte ihre Tanzschule an die Stadt Dresden.

Erst nach Ende des Zweiten Weltkrieges konnte Mary Wigman in Leipzig wieder eine Tanzschule führen. Auf dem Spielplan der Leipziger Oper für 1946/1947 stand als besonderes Ereignis die Aufführung der Oper „Orpheus und Eurydike“ des deutschen Komponisten Christoph Willibald Gluck (1714–1787) in einer Inszenierung von Mary Wigman. Fortan trat sie wiederholt als Gastregisseurin an bedeutenden Bühnen hervor.

1949 wechselte Mary Wigman nach West-Berlin, wo sie Ende Juli jenes Jahres zusammen mit Marianne Vogelsang (1912–1973) im Stadtteil Dahlem das „Tanzstudio Mary Wigman“ eröffnete, dem ein tanzpädagogisches Seminar angegliedert war. 1957 zeichnete man Mary Wigman mit dem „Großen Bundesverdienstkreuz“ aus.

Publikum und Presse waren von Mary Wigmans Inszenierungen im „Mannheimer Nationaltheater“ (1954), bei den „Berliner Festwochen“ (1957), bei der „Frankfurter Tanzwoche“ (1961) und bei den „Ruhrfestspielen“ in Recklinghausen (Anfang der 1960-er Jahre) hellauf begeistert. Auch in Amerika hatte sie großen Erfolg. In New York entstand 1931 unter der Leitung von Hanya Holm (1893–1962) eine Wigman-Schule, von der starke Impulse auf den amerikanischen Kunsttanz ausgingen.

Unter Mary Wigmans eigenen Tanzschöpfungen gelten die Solowerke „Hexentanz“, „Schwingende Landschaft“, „Herbstliche Tänze“ und „Opfer“ als die bekanntesten. Zu ihren wichtigsten Gruppentanzwerken gehören „Totentanz“, „Die Feier“, „Frauentänze“, „Chorische Studien“, „Sieben Tänze des Lebens“ (Sehnsucht, Liebe, Lust, Leid, Dämon, Tod, Leben) und „Tanzmärchen“. Im Jahre 1963 erschien ihr Buch „Sprache des Tanzes“.

Nach ihrem 80. Geburtstag im Jahre 1966 gab Mary Wigmann wegen zunehmender Gebrechlichkeit ihre Tanzschule in Berlin-Dahlem auf. Am 18. September 1973 starb sie im Alter von 86 Jahren in West-Berlin. An die berühmte Tänzerin und Choreographin erinnern eine Büste im „Kleinen Haus“ und eine Gedenktafel am Haus Bautzner Straße 107 in Dresden sowie die „Mary-Wigmann-Gesellschaft e. V.“ in Köln.

Literatur: "Superfrauen: 14 Bücher auf einer CD-ROM" bei:
www.amazon.de/gp/product/3935718829/028-7008173-6006919?v=glance&n=301928